CINEMA DE MNUIT - AU BOUT DU ROULEAU...

Bonjour les amis !

Dimanche prochain, à 00 H 20, sur France 3 : L'Aventure commence demain (1948), de Richard Pottier...

Richard Pottier au Cinéma de Minuit ? Gloups !

Ce metteur en scène française d'origine austro-hongroise va aligner , des années 30 à 60, tout un chapelet d'oeuvres hautement dispensables , la plupart étant des véhicules pour Tino Rossi et Luis Mariano, comme Destins (1946), ou Violettes Impériales (1951)...

... s'aventurant aussi dans d'autres directions, avec des bonheurs divers : Signé Picpus, un piteux Maigret, l'étrange Meurtres ?  (1950) , avec Fernandel...

ou, car il obtenait parfois de fameux succès commerciaux, le premier volet de la fameuse trilogie Caroline Chérie (1951), avec Martine Carol...

Les retours sur sa direction d'acteur sont édifiants : d'après son assistant Jean Devaivre, il lançait aux comédiens juste avant la prise : essayez ça pas trop con ! Il n'a jamais très bien parlé le français , mais la consigne était claire... et la vision de la plupart de ses films démontre qu'elle fut fort peu suivie...
Avec le film de ce soir, en plus, nous n'aurons pas l'occasion de nous gausser du jeu déplorable de tel ou tel roucouleur.
Ce film , bien bien méconnu, ne nous propose qu'un couple bien oublié : Isa Miranda/Raymond Rouleau.

Star depuis les années 30, où elle fut découverte par Max Ophüls, Isa Miranda  passe à côté d'une brillante carrière hollywoodienne à cause d'un bête accident de voiture. Elle reste donc en Europe, où elle enquille quelques grands succès, comme dans Malombra de Mario Soldati, et surtout, surtout, le très beau Au-delà des Grilles (1948 - elle le tourne juste après le film de ce soir), de René Clément, avec Jean Gabin...

Raymond Rouleau était un fou de théâtre dont on a fait trop vite un jeune premier de cinéma. Dès les années 30, il se partage entre mise en scène de théâtre ET de cinéma, ainsi qu'entre jeu au théâtre ET au cinéma. Question mise en scène, c'est au théâtre qu'il s'épanouit vraiment. Mais le cinéma, curieusement, le sollicite énormément, notamment à partir des années 40. Sûr de lui et dominateur, il se montre insupportable sur les plateaux ! Aujourd'hui, son jeu léger (trop ?), bondissant et ironique surprend, dans cette époque propice aux monstres sacrés tonitruants...

Et le film , alors ? Pas vu, vous pensez bien..Le scènario est intrigant : deux filous essaient d'arnaquer un ancien colonial (André Luguet, éternel colonial, éternel cocu). Mais ils finissent par tomber z'amoureux... 

Soyons brefs : le nom de Pottier comme metteur en scène laisse craindre le pire... Mais la présence, au scénario et aux dialogues , de Norbert Carbonnaux peut être une bouée de sauvetage : il sera, en effet, quelques temps plus tard, l'auteur complet de quelques comédies françaises assez réjouissantes, telles Courte-Tête, ou Candide...

A plus !

Fred.

CINEMA DE MINUIT - UN OCCIDENT EST SI VITE ARRIVE...

Bonjour les amis !

Demain  soir, à 00 H 15, sur F3 :Razumov /Sous les Yeux d'Occident (1936), de Marc Allégret...

Vous avez aimé les parigots jouant des Turcs ? Vous ADOREREZ les parisiens jouant des russes !!
Cette fois, c'est le déjà fort expérimenté Marc Allégret qui s'y colle, assisté de son frère Yves, et d'une jeunette nommée France Gourdji, qui sera plus connue sous le nom de Françoise Giroud !
Le film est une adaptation d'un roman de Joseph Conrad, le futur inspirateur de Coppola pour Apocalypse Now. Ici, nous en sommes loin .
Un étudiant russe apolitique, après avoir secouru un camarade, se retrouve emporté dans la grande tourmente de la révolution. Il trahit les siens, qui finiront par l'exécuter.
On sent dans ce récit, qui tourne autour de la culpabilité et du cas du conscience,  l'influence du Dostoievski de Crime et Châtiment . Sans doute les producteurs ont-ils voulu réitérer la réussite de la version réalisée en 1934 par Pierre Chenal, la meilleure à ce jour :

En tous cas, ils ont mis le paquet : le générique annonce dix vedettes . C'est un peu exagéré , mais réussir à réunir Michel Simon, Jean-Louis Barrault, Pierre Renoir et Pierre Fresnay était déjà un tour de force. Le film est à coup sûr une curiosité, car il nous permet de découvrir à l'écran le célèbre mais rare Jacques Copeau.

Jacques Copeau fut une des figures les plus importantes du théâtre du début du XXè Siècle, fondant le théâtre du Vieux-Colombier en 1913, en opposition à l'art dramatique enseigné alors au Conservatoire. Il dépoussièrera le répertoire, et lancera des auteurs, tel Roger Martin du Gard ou Claudel. Ses disciples, Jouvet, Dullin, poursuivront son oeuvre.
A la fin des années 30, cherchant à financer ses nombreux projets, et suivant l'exemple de Jouvet, il consent à apparaître au cinéma. Le rôle de Mikulin est son premier rôle parlant. Quatre autres suivront, avant que 'lOccupation ne l'éloigne et des studios et des plateaux...
Le film est également l'occasion de retrouver la fort oubliée Danièle Parola.

Sa carrière est intimement liée à celle du producteur André Daven, qu'elle épouse en 1927, et qui produira la grande majorité de ses films. Sa plus grande victoire est d'être apparue dans la fameuse Veuve Joyeuse , de Lubitsch , aux côtés de Maurice Chevalier et Jeanette MacDonald...

Elle se retire des écrans dès la fin de 1937, mettant fin à une carrière sans grand éclat...

Aimos, Gabrio, Sokoloff, Jean Dasté, et des troisièmes rôles fameux complètent la distribution de cet obscur ouvrage, qui me rend bien curieux : Allégret, réalisateur au souffle bien limité, est-il parvenu à donner épaisseur à ce sujet bien ambitieux ? Fresnay convaint-il , lui, à qui les rôles d'homme perturbé (La Main du Diable)  ont plutôt bien réussi ? Ou tout ce monde a-t-il été convoqué pour pas grand'chose ?
Wait and see...

A plus !

Fred.

CINEMA DE MINUIT - AU PIED, SULTAN !

Bonjour les amis !

Ce soir, à 00 H 25, sur France 3 : L'Esclave Blanche (1939), de Marc Sorkin...

Gloups ! Il y a des hasards malheureux : programmer , le lendemain des attentats d'Ankara, ce film ancien qui montre ouvertement la Turquie comme un repaire de barbares est une coïncidence fâcheuse. Mais bon, tout ceci n'est qu'un cinéma d'époque.
Ce film, très très obscur , témoigne de la difficulté qu'ont eu les producteurs à trouver des rôles valables pour madame Viviane Romance, alors au faîte de sa gloire (elle coiffait alors au box-office ET Darrieux, ET Morgan !).

Révélée par Duvivier dans La Bandera et surtout La Belle Equipe, Viviane Romance est incontestablement la vamp de l'avant-guerre, sensuelle et vénéneuse, ce qu'elle confirmera dans La Maison du Maltais , en 1938.

Mais ce ne sont que rôles de filles perdues, prostituées ou garces. Elle ambitionne qu'on lui confie de grands rôles "sains" ... que personne ne souhaite lui confier. Le film de ce soir se situe dans cette queue de comète, où l'actrice se perd dans des mélodrames qui ne la méritent pas  : ici, une femme , mariée à un diplomate, se retrouve dans une Turquie barbare, où elle est victime des assiduités d'un cruel sultan.

Le réalisateur crédité est Marc Sorkin , ancien monteur et assistant de G.W. Pabst, crédité ici comme superviseur . Ne nous emballons pas, le Pabst d'alors est en pleine déconfiture artistique, loin de la grandeur de ses films avec Louise Brooks...
Sorkin, dont c'est le quatrième et dernier film de fiction, n'a guère laissé de traces.

La distribution ne s'embarrasse pas de réalisme, comme souvent à l'époque : le méchant sultan turc est en effet incarné par... le cher Marcel Dalio, encore une fois grimé en métèque de service, ce qui est bien triste si l'on rappelle que , la même année, il trouvait le rôle de sa vie dans La Règle du Jeu, de Renoir...

Et le reste de la distribution turque est 100 % française , bien sûr : Sylvie, Mila Parély, Roger Blin, j'en passe et même l'inévitable et loufoque Saturnin Fabre dans le rôle de... Djamel Pacha !
On me rétorquera : oui, mais bon, pour Pépé le Moko, c'était la même limonade, et c'est tout de même un chef d'oeuvre !
Oui, certes, mais sur Pépé, il y avait Duvivier derrière la caméra, ainsi que Jeanson aux dialogues . Ici, aux côtés de deux adaptateurs inconnus (le film est un remake d'un muet de 27), on trouve le nom du bien oublié Steve Passeur.
Quand au mari , turc occidentalisé, il est joué, en toute logique, par... un américain ! Il s'agit de John Lodge, dont le titre de gloire fut d'avoir serré Marlène Dietrich dans ses bras dans L'Impératrice Rouge, de Sternberg ...

Ironie du destin, il quittera le cinéma pour la politique et terminera sa carrière en tant ... qu'ambassadeur !
Quoiqu'il en soit, il y a  fort à craindre que le film de ce soir soit un petit monument de kitsch années 30, avec son cortège d'invraisemblances et de connotations racistes. Que les tenants du politiquement correct soient prévenus.
Pour moi, malgré ces grosses réserves, la joie de retrouver ces irremplaçables monstres sacrés que sont Fabre, Dalio, Sylvie , et la belle Viviane, devrait faire passer l'amertume de la pilule.
Et puis on n'est jamais à l'abri d'une bonne surprise !


A plus !

Fred.


 

CINEMA DE MINUIT - AVEC LE CARREFOUR, RENOIR POSITIVE !

Bonjour les amis !

Ce soir, à 00 H 20 sur F3 : La Nuit du Carrefour (1932), de Jean Renoir...

 Après le décevant Chotard et Cie diffusé la semaine dernière, quelle joie de retrouver un vrai Renoir ! Pas son meilleur film, selon moi, j'y reviendrai, mais en tous cas un jalon important de sa carrière, et sa seule rencontre avec l'oeuvre de Simenon.
1932 marque l'entrée de l'oeuvre simenonienne au cinéma, et par la grande porte, puisque deux films sortent cette année-là, mettant en scène le commissaire Maigret : La Nuit du carrefour, d'abord , et Le Chien Jaune, d'Abel Tarride. Ils seront rapidement suivis, début 33, de La Tête d'un Homme , de Julien Duvivier.
La Nuit du Carrefour est d'abord un des meilleurs Maigret de Simenon. Cette histoire très angoissante d'un crime commis près d'un des nombreux garages perdus qui fleurissaient alors au milieu des carrefours de France, s'avère sèche, nerveuse et troublante. Et toutes les versions filmées qu'il m'a été donné de voir étaient réussies, tant le dispositif de base était efficace. Il n'empêche, et c'est en cela que le film est important pour les renoiriens, Renoir décide de prendre des libertés de metteur en scène avec l'intrigue originelle. Il ne la modifie pas , non, mais au lieu de montrer l'arsenal déjà habituel du film policier français (interrogatoires, hypothèses, recherche de preuves), Renoir flâne et fait flâner ses acteurs , le plus souvent de nuit, sur les lieux du crime. Les personnages sont peu diserts , et le malaise s'installe . Tout cela donne un film un peu cotonneux, très original, mais où l'on perd , finalement, l'intérêt pour l'enquête policière.
De plus, Pierre Renoir campe un singulier Maigret .

Sans doute influencé par ses sympathies anarchistes d'alors, qui allaient l'emmener tout droit vers Boudu, Renoir fait composer à son frère un Maigret sombre, peu sympathique, plus proche du cogne cher aux libertaires que du bon papa qui sait écouter. Difficile de s'attacher au personnage.
Le malaise est accentué par le jeu de l'actrice Winna Winfried.

 Cette obscure actrice danoise, dont c'était le premier film, a fasciné Renoir. A tel point qu'il a développé à l'envi les scènes où elle apparaît. Si la jeune femme est fort belle et photogénique, son accent à couper au couteau n'aide pas à la compréhension du film, loin de là ! A tel point que le film véhicule des légendes invraisemblables : les deux dernières bobines auraient été perdues par l'assistant Jean Mitry ( futur fondateur de la Cinémathèque Française) , ce qui expliquerait la durée inhabituelle (70 minutes !), du film, ou alors la script-girl aurait fait de colossales erreurs , ou bien, pour finir, Renoir aurait été soûl tout le long du tournage !
Quoi qu'il en soit, l'intrigue est , au final, assez incompréhensible. La mise en scène audacieuse, inspirée, de Renoir , fait tout le sel de cette envoûtante Nuit du Carrefour.
De là à écrire , comme le fit Godard, que c'est le meilleur film d'aventures de tous les temps, il y a un pas que je ne franchirai pas, attaché que je suis à défendre plutôt le film de Duvivier, La Tête d'un Homme, sorti, donc, l'année suivante, et où Harry Baur compose, lui, un Maigret pétri d'humanité.

Je préciserai pour terminer que cette critique se base sur la copie assez abîmée qui circule depuis quelques années, et qui est , sans doute, celle qui sera diffusée ce soir. Peut-être qu'une restauration du film, si elle est possible, et notamment du son,  permettrait d'apprécier au plus juste sa valeur . En l'état, c'est un peu compliqué.

Extrait du film de ce soir : 

 A plus !

Fred.

CINEMA DE MINUIT - VIEUX CHOTARD QUE J'AIMAIS...

Bonjour les amis !

Ce soir, à 00 H 25, sur F3 : Chotard et Cie (1932), de Jean Renoir...

 "Chotard ? Je ne m'en souviens pas."
                                                       Jean Renoir.

Tout est dit. Ou presque. Coincé dans la filmo de Maître Renoir entre La Nuit du Carrefour et Madame Bovary, cette pochade fait pâle figure.

A l'origine, il s'agit d'une pièce de Roger-Ferdinand, fameux boulevardier, avec qui le temps n'a guère été tendre. Il n'y a pas grand'chose à sauver de son oeuvre vieillie.
Un poète est amoureux de la fille d'un négociant qui le méprise. Mais le poète remporte le Goncourt et devient célèbre. Le négociant en fait une machine à écrire...
La satire de la bourgeoisie fait penser, en plus épais, à Topaze, de Pagnol, pièce sortie la même année , en 1928. Mais ce qui saute d'abord aux yeux, c'est l'écart entre cette fantaisie aimable et la violence anarchiste de Boudu Sauvé des Eaux, avec son bourgeois honnête, cultivé , mais tellement fade, renversé comme un fétu par la bonne santé animale de Michel Simon...

On pourra s'amuser du numéro de Fernand Charpin, inoubliable Panisse de la Trilogie Marseillaise, ici maître du jeu . L'acteur , se considérant comme un tragédien, avait toujours regretté d'avoir accepté la pièce, puis le film.
On pourra également redécouvrir au moins deux acteurs très très oubliés, que même moi je ne les connaissais pas :

Georges Pomiès était un personnage assez incroyable , à la fois chanteur, comédien, et surtout danseur. Dans tous ces domaines, sa carrière est fulgurante. Il explose au milieu des années 20, travaille avec Dullin, Prévert, et , donc, Renoir, avant de mourir prématurément, à 30 ans, peu de temps après la sortie du film.
Il est l'élément le plus surprenant du film, en poyète opprimé.

 

Jeanne Boitel fait partie de ces jeunes et belles comédiennes qui ont inauguré l'ère du parlant en France, et que l'Histoire du Cinéma a avalées toutes crues : on la trouve aux côtés de Marcelle Chantal, Simone Berriau, Colette Darfeuil, Meg Lemonnier... Dès le milieu des années 30, leur carrière se ralentit au profit des premières véritables stars de l'écran français : Darrieux, Morgan, Feuillère, Viviane Romance, Ginette Leclerc... Boitel se réfugiera, après la guerre, à la Comédie Française, dont elle sera pensionnaire durant vingt ans...

Et comme beaucoup d'actrices de l'époque, elle chantait, histoire d'amortir le matériel d'enregistrement sonore :

 

 

 Bref, n'en déplaise à ses thuriféraires nombreux, dont certaines envolées me font bien rire durant les longues soirées d'hiver, Monsieur Renoir, parfois, s'est planté. C'est pas grave, et cela n'empêche qu'il demeure , malgré tout, un des plus grands réalisateurs français, si ce n'est le plus grand . A débattre.

A plus !

Fred.

 

CINEMA DE MINUIT (rattrapage) - RAIMU-SARAIGNE...

Bonjour les amis !

Dimanche dernier, à 00 H 25, sur F3 : Monsieur la Souris (1942), de Georges Lacombe...

 Dans Simenon, c'est comme dans le cochon, tout est bon ! Et on peut toujours le charcuter, il en reste encore quelque chose ! De ce roman de 1938, le boulevardier Marcel Achard ( voir la chronique sur Noix de Coco, il y a trois semaines) tire une gentille comédie policière, totalement dominée par un Raimu en liberté.

L'idée la plus cinématographique était en effet celle-ci : faire de ce clochard qui trouve, un soir, sur les Champs-Elysées, un portefeuille ainsi qu'un cadavre, un personnage truculent , apparemment bonasse, mais, qui, au fur et à mesure, denoue les fils de l'intrigue policière, assez confuse et assez vaine, il est vrai . L'ensemble est filmé par Georges Lacombe, aussi peu inspiré qu'il le fut, entre autre, dans le Dernier des Six, pourtant génialement adapté par Clouzot :

Là aussi, la fantaisie présente est celle de l'adaptateur... et du comédien. Gilles Grangier (futur réalisateur du Cave se Rebiffe ), alors assistant sur le film, aimait rappeler que les colères de Raimu lui valaient l'inimitié de l'équipe technique, à tel point que , juste avant le tournage d'une scène, môssieur Raimu faillit se prendre sur la tête un de ces fameux et lourds sacs de lest que l'on accrochait dans les cintres ! On se sut jamais qui était le petit farceur...
Le film est l'occasion , pour les simenoniens, de retrouver deux personnages familiers de l'univers de Maigret : d'abord, le malchanceux inspecteur Lognon, ici incarné par René Bergeron.

Bergeron était bien parti pour entrer au Panthéon des grands seconds rôles aux côtés de Roquevert, Tissier, Saturnin Fabre, Pauline Carton, et j'en passe. Sa tête de faux-jeton était inoubliable pour le spectateur. Sa filmographie jusqu'au milieu des années 40 est d'ailleurs impressionnante : Les Croix de Bois, La Bandera, Pepe Le Moko, Hôtel du Nord, Remorques... Hélas pour lui, aux côtés de son ami Le Vigan, il choisit la voie de la Collaboration et fut interdit de plateau à la Libération. Sanction qui dura plus de dix ans , alors que l'amnistie de 1947 avait permis à presque tout le métier de reprendre le boulot ! A la fin des années 50, il revient , mais dans des films de seconde zone, où il "ouvre les portes", comme on disait...

On retrouve également Lucas, qui, pour l'occasion, est passé commissaire ! Il est interprété par Paul Amiot .

Cet acteur, dont le visage, lui, est plutôt passe-partout, passera effectivement partout, pendant ses soixante ans de carrière ! On lui réservera surtout les troisièmes rôles, qu'il assumera de 1910 à 1973, sans apparente interruption ! Le rôle de Lucas est un de ses rôles les plus consistants de sa longue carrière...

Signalons  enfin la présence, dans le rôle du clochard Cupidon, d'Aimos, grand second rôle affirmé, lui, inoubliable, entre autres, dans La Belle Equipe de Duvivier...

... et dont le sort sera, comme celui de Bergeron, scellé par l'Occupation : il meurt en effet sur les barricades, lors de la Libération de Paris . Un mystère entoure cette mort : la version officielle veut qu'il soit mort en libérateur, des voix discordantes affirment qu'il a été abattu... comme trâitre. Un des nombreux dossiers flous de cette époque troublée...

A plus !

Fred.

CINEMA DE MINUIT (Rattrapage) - BETHSABEE MUCHO...

Bonjour les amis !

Dimanche dernier, à 00 H 25 sur F3 : Bethsabée (1947), de Léonide Moguy...

 A tout seigneur tout honneur, j'entamerai cette chronique par une remarque de mon ami cinéphile Laurent Prysmicki , commentateur éclairé de ces humbles articles, qui me disait à propos du film : "Il est de 1947, mais on aurait dit un film des années 30 !". Bah voilà, bien vu, c'est une bonne partie du problème. Mais pas le seul. Développons.
Il existe encore aujourd'hui des admirateurs éperdus de l'oeuvre de Pierre Benoît ( L'Atlantide, la Châtelaine du Liban...). Ces romans d'aventures teintés de fantastique, mais surtout d'un romantisme louchant sur le mélodrame, ont connu un très grand succès , public et critique, dans la première moitié de ce siècle. Ses personnages féminins, proches du fantasme, et dont le prénom commence toujours par la lettre A (Ici, Arabella), sont un de ses traits les plus singuliers. Mais si certains vantent encore le style de l'auteur, il faut bien reconnaître que ses intrigues et ses enjeux ont pris un sacré coup de vieux, et le monde qu'il décrit également.
Ici, comme dans l'Atlantide, deux militaires de déchirent pour une femme, sur fond de paysage exotique. Las, si l'Antinéa de l'Atlantide était, excusez du peu, princesse d'un royaume merveilleux, ici, la petite dame n'est qu'une petite dame , coupable de briser les coeurs et d'avoir poussé un de ses jeunes soupirants au suicide.

De fait, l'histoire ne décolle pas. Et, comme me le soulignait mon petit camarade, elle est déjà désuète au moment où elle est tournée. Le film colonial est un genre dont l'innocence , la naïveté , (l'irresponsabilité ?) est liée au sentiment de puissance et de bonne conscience de la France de la IIIème République, sentiment partagé par une bonne partie de la population, des politiques et des artistes.
La tourmente de la Seconde Guerre Mondiale emporte ce sentiment d'invulnérabilité par-dessus les moulins. Les premières émeutes éclatent dans les colonies (Sétif) et les consciences s'eveillent , notamment avec l'existentialisme.
Le film est décalé par rapport à son époque. Et de fait, personne n'y croit . Roger Vitrac, dramaturge de talent, signe un dialogue sinistrement ampoulé, que les comédiens peinent à rendre vivant.
L'emploi de la musique est ahurissant de maladresse : chaque sentiment, chaque tension est noyée sous des flots de musique humide, signée Kosma, dont il faudra bien qu'on discute sérieusement l'apport réel dans le cinéma français, parce que sorti de Prévert et Carné...
Quand à Léonide Moguy, son titre de gloire restera Prison sans Barreaux (1938), archétype du film social, qui lança la carrière (éphémère, mais c'est une autre histoire...) , de la jeune Corinne Luchaire. Hors de cela, sa carrière , quoiqu'internationale, reste anecdotique.

Le jeune Georges Marchal, interprète du solaire capitaine Dubreuil, l'amoureux présent d'Arabella, fait partie , avec Henri Vidal et Jean Marais, de cette génération de jeunes premiers que l'on voit éclore à la Libération. Mais il sera trop souvent victime de rôles convenus et de projets moyens. Soyons justes, son jeu n'est alors pas fulgurant non plus, même en d'Artagnan dans la piteuse version Hunebelle-Audiard des 3 Mousquetaires.

Il lui faudra attendre la télévision, et les Rois Maudits, dans les années 70, pour qu'il donne pleine mesure de lui-même dans le rôle de Philippe Le Bel...

Darrieux, elle, s'emmerde et ça se voit. Dans son livre de souvenirs, elle évoque la tristesse de ces années de l'immédiat après-guerre, où, ne pouvant plus jouer les toutes jeunes filles, et pas encore assez mûre pour jouer les dames, elle se perdait dans des drames sentimentaux qui ne la méritaient pas. Elle aurait même songé, alors, à arrêter le cinéma. Autant-Lara, puis Ophüls , changeront la donne quelques mois plus tard...
Ici, elle ne parvient pas à donner de l'épaisseur à un personnage mal dessiné . Garce ? Victime ? Ange de l'amour ? Le mystère reste entier.
A dire vrai, le film n'est sauvé que par le personnage du sombre Sommerville, étrangement incarné par Paul Meurisse.

En jouant avec une extrême raideur, une grande froideur, très stylisée, le rôle de l'ancien amant blessé et revanchard, Meurisse parvient paradoxalement à donner de la chair à son personnage, qu'il lave de toute convention : Sommerville est un scalpel en acier froid, qui ne demande qu'à trancher, parce qu'il a été tranché. Ce le rend bizarrement émouvant. La carrière brillante qui s'offre à l'acteur est ici pleinement méritée.
Un petit mot pour finir sur une comédienne totalement oubliée, qui joue ici le rôle de la fille du colonel, amoureuse de Sommerville  (cliché !): Andrée Clément.

Elle tournera une poignée de films entre 1943 et 1954, avec Bresson, Decoin, Delannoy, et finira face à Gabin dans la méconnue Vierge du Rhin de Grangier et Audiard...

Hélas, ce petit visage mélancolique sera emporté par la tuberculose à l'âge de 35 ans...

A plus !

Fred.