Bonjour les amis !
Ce soir, Vendredi 16 , Samedi 17, et Dimanche 18, à 20 H 30 , l'Amicale des Improvisateurs de la Vienne a l'honneur et l'avantage de rencontrer sur la patinoire, la LIQA ( Ligue d'Improvisation du Québec Amateur) !
Pour une somme modique, au vu de vos hausses d'impôts, venez passer un moment drôle, émouvant, et qui nous permettra, si vous êtes nombreux, de passer l'été sur la Costa Brava !
A ce soir, donc !
Fred.
vendredi 16 mai 2014
jeudi 15 mai 2014
VIANDOX ON LINE : LA SUITE !
Bonjour !
Tu aimes les sketches grinçants écrits et interprétés par un humoriste de ta région ? Alors, laisse-toi faire ! Non pas en faisant un numéro de téléphone surtaxé, mais en regardant la vidéo qui suit :
VIANDOX DU 13 MAI : MANUEL VALLS
Filmé par l'excellent Séverine Lenhard !
A plus.
Fred.
Tu aimes les sketches grinçants écrits et interprétés par un humoriste de ta région ? Alors, laisse-toi faire ! Non pas en faisant un numéro de téléphone surtaxé, mais en regardant la vidéo qui suit :
VIANDOX DU 13 MAI : MANUEL VALLS
Filmé par l'excellent Séverine Lenhard !
A plus.
Fred.
mercredi 14 mai 2014
VIANDOX ON LINE : LE RETOUR !
Bonjour les amis !
Pour les sociaux-traîtres qui préfèrent aller voir des matchs d'impro ou buller en terrasse, voici, car le monde est injuste, le premier extrait filmé (avec les moyens du bord et par Séverine Lenhard) du Viandox d'hier !
On commence par la fin , par le Quizz !
QUIZZ DU VIANDOX MAI 2014
Amusez-vous bien !
A plus.
Fred.
Pour les sociaux-traîtres qui préfèrent aller voir des matchs d'impro ou buller en terrasse, voici, car le monde est injuste, le premier extrait filmé (avec les moyens du bord et par Séverine Lenhard) du Viandox d'hier !
On commence par la fin , par le Quizz !
QUIZZ DU VIANDOX MAI 2014
Amusez-vous bien !
A plus.
Fred.
samedi 10 mai 2014
AIMONS LES FEMMES A LA CRECHE !
Bonjour les amis !
Demain, Dimanche 11 Mai, c'est au Cinéma H.G. CLOUZOT de La Crèche (79) , à 17 H , dans le cadre des Séances Patrimoine Poitou-Charentes, que j'aurai le plaisir de vous présenter L'Homme qui aimait les Femmes ( 1977) , de François Truffaut...
Film printanier et amoureux, emmené par l'excellent Charles Denner et madame Brigitte Fossey...
Extrait :
A demain !
Fred.
Prochain (et dernier) film de la saison : La Bête Humaine , de Jean Renoir ( 1938) ...
Demain, Dimanche 11 Mai, c'est au Cinéma H.G. CLOUZOT de La Crèche (79) , à 17 H , dans le cadre des Séances Patrimoine Poitou-Charentes, que j'aurai le plaisir de vous présenter L'Homme qui aimait les Femmes ( 1977) , de François Truffaut...
Film printanier et amoureux, emmené par l'excellent Charles Denner et madame Brigitte Fossey...
Extrait :
A demain !
Fred.
Prochain (et dernier) film de la saison : La Bête Humaine , de Jean Renoir ( 1938) ...
jeudi 8 mai 2014
CINEMA DE MINUIT - MAIN BASSE SUR SCIASCIA...
Bonjour les amis !
Dimanche, à 00 H 15 sur France 3 : A chacun son dû (1967) d'Elio Petri...
S'il y a un genre qui a marqué le cinéma italien des années 60 et 70, c'est bien le polar politique. Mêlant une atmosphère sombre et criminelle à la dénonciation de certaines pratiques politiques contemporaines , disons le mot, de la collusion entre la démocratie chrétienne alors au pouvoir et... la Mafia.
Chronologiquement, le premier à avoir mis les pieds dans le plat est Francesco Rosi, napolitain d'origine, avec , comme premier coup d'éclat, la biographie du bandit sicilien Salvatore Giuliano, qui aida joyeusement , après la guerre, le pouvoir bourgeois à écraser les manifestations ouvrières :
Rosi fut la fugure de proue d'un mouvement qui mit du temps à se construire, les producteurs n'étant pas très chauds pour monter ce type de projet. Après quelques films plus centrés sur la place de l'homme dans la société moderne et son aliénation par celle-ci ( l'Assassin, les Jours Comptés) , le jeune Elio Petri décide à son tour de relever le défi , en adaptant cet ouvrage sulfureux de Leonardo Sciacia :
Ce petit instituteur sicilien passera toute sa carrière littéraire à dénoncer, brillamment, la corruption dont souffre son pays, ainsi que les multiples tyrannies et censures portées par l'Histoire. Le roman A Chacun son Dû paraît en 1966, et relate le parcours d'un professeur de lycée, qui , suite à un assassinat dans son village , découvre tout un écheveau de connexions douteuses entre notables et mafieux.
Le film, très fidèle au roman, constitue vraiment l'élément fondateur du genre .En effet, si Rosi pratique un cinéma politique, Petri et Sciacia posent les bases d'un cinéma policier politique. Avec une enquête, menant à des révélations subversives, des adversaires qui sont de dangereux criminels, même et surtout s'ils appartiennent à l'ordre établi, et un héros issu de la société civile, souvent vulnérable, impuissant face à la vérité qu'il découvre, et à la destinée tragique.
Ce film donne également au genre son icône, son visage : Gian Maria Volonte.
Jusqu'ici cantonné aux rôles de méchant dans les westerns spaghetti, notamment dans la "trilogie des dollars" de Sergio Leone aux côtés de Clint Eastwood...
... Volonte hérite ici du rôle"positif", à contre-emploi. Il y est surprenant, et d'une grande humanité, ce qui lui permettra, notamment chez Petri, dont il devient l'acteur-fétiche, de jouer aussi bien les idéalistes que les crapules, ce qui évite à ces films de sombrer dans le manicheisme, défaut récurrent du genre ( n'est-ce pas, Yves Boisset ?).
Le film remporte le Grand Prix du Scénario ( bien mérité) à Cannes en 67, mais ne recontre qu'un succès d'estime. Le film était sans doute trop en avance pour le public. 68 va changer ça, et , en 1970, Petri et Volonte connaissent enfin une reconnaissance intermantionale, avec un film, qui est, donc à tort, considéré comme le premier polar politique italien : Enquête sur un Citoyen au-dessus de tout soupçon...
Bande-annonce du film de dimanche :
A plus.
Fred.
Dimanche, à 00 H 15 sur France 3 : A chacun son dû (1967) d'Elio Petri...
S'il y a un genre qui a marqué le cinéma italien des années 60 et 70, c'est bien le polar politique. Mêlant une atmosphère sombre et criminelle à la dénonciation de certaines pratiques politiques contemporaines , disons le mot, de la collusion entre la démocratie chrétienne alors au pouvoir et... la Mafia.
Chronologiquement, le premier à avoir mis les pieds dans le plat est Francesco Rosi, napolitain d'origine, avec , comme premier coup d'éclat, la biographie du bandit sicilien Salvatore Giuliano, qui aida joyeusement , après la guerre, le pouvoir bourgeois à écraser les manifestations ouvrières :
Rosi fut la fugure de proue d'un mouvement qui mit du temps à se construire, les producteurs n'étant pas très chauds pour monter ce type de projet. Après quelques films plus centrés sur la place de l'homme dans la société moderne et son aliénation par celle-ci ( l'Assassin, les Jours Comptés) , le jeune Elio Petri décide à son tour de relever le défi , en adaptant cet ouvrage sulfureux de Leonardo Sciacia :
Ce petit instituteur sicilien passera toute sa carrière littéraire à dénoncer, brillamment, la corruption dont souffre son pays, ainsi que les multiples tyrannies et censures portées par l'Histoire. Le roman A Chacun son Dû paraît en 1966, et relate le parcours d'un professeur de lycée, qui , suite à un assassinat dans son village , découvre tout un écheveau de connexions douteuses entre notables et mafieux.
Le film, très fidèle au roman, constitue vraiment l'élément fondateur du genre .En effet, si Rosi pratique un cinéma politique, Petri et Sciacia posent les bases d'un cinéma policier politique. Avec une enquête, menant à des révélations subversives, des adversaires qui sont de dangereux criminels, même et surtout s'ils appartiennent à l'ordre établi, et un héros issu de la société civile, souvent vulnérable, impuissant face à la vérité qu'il découvre, et à la destinée tragique.
Ce film donne également au genre son icône, son visage : Gian Maria Volonte.
Jusqu'ici cantonné aux rôles de méchant dans les westerns spaghetti, notamment dans la "trilogie des dollars" de Sergio Leone aux côtés de Clint Eastwood...
... Volonte hérite ici du rôle"positif", à contre-emploi. Il y est surprenant, et d'une grande humanité, ce qui lui permettra, notamment chez Petri, dont il devient l'acteur-fétiche, de jouer aussi bien les idéalistes que les crapules, ce qui évite à ces films de sombrer dans le manicheisme, défaut récurrent du genre ( n'est-ce pas, Yves Boisset ?).
Le film remporte le Grand Prix du Scénario ( bien mérité) à Cannes en 67, mais ne recontre qu'un succès d'estime. Le film était sans doute trop en avance pour le public. 68 va changer ça, et , en 1970, Petri et Volonte connaissent enfin une reconnaissance intermantionale, avec un film, qui est, donc à tort, considéré comme le premier polar politique italien : Enquête sur un Citoyen au-dessus de tout soupçon...
Bande-annonce du film de dimanche :
A plus.
Fred.
dimanche 4 mai 2014
AIMONS LES FEMMES A LA CRECHE !
Bonjour les amis !
Demain, Dimanche 11 Mai, c'est au Cinéma H.G. CLOUZOT de La Crèche (79) , à 17 H , dans le cadre des Séances Patrimoine Poitou-Charentes, que j'aurai le plaisir de vous présenter L'Homme qui aimait les Femmes ( 1977) , de François Truffaut...
Film printanier et amoureux, emmené par l'excellent Charles Denner et madame Brigitte Fossey...
Extrait :
A demain !
Fred.
Prochain (et dernier) film de la saison : La Bête Humaine , de Jean Renoir ( 1938) ...
Demain, Dimanche 11 Mai, c'est au Cinéma H.G. CLOUZOT de La Crèche (79) , à 17 H , dans le cadre des Séances Patrimoine Poitou-Charentes, que j'aurai le plaisir de vous présenter L'Homme qui aimait les Femmes ( 1977) , de François Truffaut...
Film printanier et amoureux, emmené par l'excellent Charles Denner et madame Brigitte Fossey...
Extrait :
A demain !
Fred.
Prochain (et dernier) film de la saison : La Bête Humaine , de Jean Renoir ( 1938) ...
samedi 3 mai 2014
CINEMA DE MINUIT - NEO MARIO...
Bonjour les amis !
Demain dimanche, à 00 H 15 sur France 3 : Deux Lettres Anonymes (1945) de Mario Camerini...
En 1945, l'Italie est K.O. Après une occupation allemande très dure en 1943-44, la libération complète du pays fut retardée en raison d'autres priorités stratégiques , et de poches de résistance importantes, notamment dans le nord . Il faudra attendre Avril 45 pour voir le pays totalement libéré.
Le Cinéma Italien, à l'instar du Cinéma Allemand, aurait pu alors tomber dans un profond coma , consécutif à son engagement de longue durée dans l'idéologie fasciste ( plus de 20 ans !). Ce ne fut pas le cas, bien au contraire : dès le début des années 40, avec le ramolissement du régime de Mussolini, une nouvelle génération de cinéastes avait rué dans les brancards . Ils avaient pour noms Visconti, Rossellini, De Santis, et même De Sica, le pourtant jeune premier favori du public , visage souriant des années totalitaires. Ils allaient imposer au monde, en quelques petites années , le néo-réalisme, première pierre de l'Âge d'Or du Cinéma Italien.
Mais ceci... est une autre histoire. En effet, d'autres cinéastes, plus âgés, plus impliqués , ne vont pas vraiment se relever de la fin de la guerre : c'est le cas d'Alessandro Blasetti, de Carmine Gallone... et de Mario Camerini.
Mario Camerini, c'est pourtant le cinéaste italien le plus important de l'avant-guerre, l'inventeur du Cinéma des Téléphones Blancs, ces comédies sophistiquées et luxueuses, inspirées des comédies américaines ( Lubitsch, notamment), mais qui, parfois, amenaient jusqu'au spectateur des traces de satire contemporaine , ou en tous cas d'authenticité sociale . Son film le plus fameux , qui lance également la carrière de De Sica, est Les Hommes, quels Mufles (1932 ) :
Mais à partir de la déclaration de guerre, l'ambiance se tend : plus question de montrer le quotidien des hommes, ce sont à présent des soldats . Camerini, comme d'autres, tel le jeune De Sica, est invité à produire des adaptations littéraires, des films d'époque. Il s'y montre moins brillant. Et quand le pays est libéré, il s'agit de sauver sa peau, de montrer patte blanche. D'où ce film au pitch édifiant :
Apres la capitulation de l'Italie, Bruno rentre chez lui pour apprendre que sa fiancée Gina est la maitresse de son ami Tullio. La lettre vient de Tullio lui-meme, qui collabore avec les allemands. Bruno entre dans la Resistance.
Vlan. Nous sommes ici en présence d'un des premiers films de Résistance italien, moins connu que le contemporain et ô combien justement célèbre Rome ville ouverte de Rossellini :
Le film s'appuie sur le jeu de Gina, alias Clara Calamai :
Clara Calamai est presque la femme d'un seul film : Les Amants Diaboliques , tourné en 1942 par Luchino Visconti, adaptation sulfureuse du Facteur Sonne Toujours Deux Fois, qui marque la première rupture franche d'un film italien avec la censure mussolinienne . Elle y est sensuelle et dangereuse .
C'est également, pour beaucoup d'historiens, le film précurseur du néo-réalisme. Est-ce ce wagon que Camerini a voulu prendre en marche ? Sans doute. Y'est-il parvenu ?
N'ayant pas vu ce film, très rare ( il faut donc le regarder !), je ne peux répondre.
Mais une chose est sûre : Camerini n'a pas persisté dans cette voie. A partir des années cinquante, il va se risquer dans de multiples genres, du policier au film de guerre, en passant par... le péplum ! Il dirigera en effet Kirk Douglas dans Ulysse, en 54...
A plus.
Fred.
Demain dimanche, à 00 H 15 sur France 3 : Deux Lettres Anonymes (1945) de Mario Camerini...
En 1945, l'Italie est K.O. Après une occupation allemande très dure en 1943-44, la libération complète du pays fut retardée en raison d'autres priorités stratégiques , et de poches de résistance importantes, notamment dans le nord . Il faudra attendre Avril 45 pour voir le pays totalement libéré.
Le Cinéma Italien, à l'instar du Cinéma Allemand, aurait pu alors tomber dans un profond coma , consécutif à son engagement de longue durée dans l'idéologie fasciste ( plus de 20 ans !). Ce ne fut pas le cas, bien au contraire : dès le début des années 40, avec le ramolissement du régime de Mussolini, une nouvelle génération de cinéastes avait rué dans les brancards . Ils avaient pour noms Visconti, Rossellini, De Santis, et même De Sica, le pourtant jeune premier favori du public , visage souriant des années totalitaires. Ils allaient imposer au monde, en quelques petites années , le néo-réalisme, première pierre de l'Âge d'Or du Cinéma Italien.
Mais ceci... est une autre histoire. En effet, d'autres cinéastes, plus âgés, plus impliqués , ne vont pas vraiment se relever de la fin de la guerre : c'est le cas d'Alessandro Blasetti, de Carmine Gallone... et de Mario Camerini.
Mario Camerini, c'est pourtant le cinéaste italien le plus important de l'avant-guerre, l'inventeur du Cinéma des Téléphones Blancs, ces comédies sophistiquées et luxueuses, inspirées des comédies américaines ( Lubitsch, notamment), mais qui, parfois, amenaient jusqu'au spectateur des traces de satire contemporaine , ou en tous cas d'authenticité sociale . Son film le plus fameux , qui lance également la carrière de De Sica, est Les Hommes, quels Mufles (1932 ) :
Mais à partir de la déclaration de guerre, l'ambiance se tend : plus question de montrer le quotidien des hommes, ce sont à présent des soldats . Camerini, comme d'autres, tel le jeune De Sica, est invité à produire des adaptations littéraires, des films d'époque. Il s'y montre moins brillant. Et quand le pays est libéré, il s'agit de sauver sa peau, de montrer patte blanche. D'où ce film au pitch édifiant :
Apres la capitulation de l'Italie, Bruno rentre chez lui pour apprendre que sa fiancée Gina est la maitresse de son ami Tullio. La lettre vient de Tullio lui-meme, qui collabore avec les allemands. Bruno entre dans la Resistance.
Vlan. Nous sommes ici en présence d'un des premiers films de Résistance italien, moins connu que le contemporain et ô combien justement célèbre Rome ville ouverte de Rossellini :
Le film s'appuie sur le jeu de Gina, alias Clara Calamai :
Clara Calamai est presque la femme d'un seul film : Les Amants Diaboliques , tourné en 1942 par Luchino Visconti, adaptation sulfureuse du Facteur Sonne Toujours Deux Fois, qui marque la première rupture franche d'un film italien avec la censure mussolinienne . Elle y est sensuelle et dangereuse .
C'est également, pour beaucoup d'historiens, le film précurseur du néo-réalisme. Est-ce ce wagon que Camerini a voulu prendre en marche ? Sans doute. Y'est-il parvenu ?
N'ayant pas vu ce film, très rare ( il faut donc le regarder !), je ne peux répondre.
Mais une chose est sûre : Camerini n'a pas persisté dans cette voie. A partir des années cinquante, il va se risquer dans de multiples genres, du policier au film de guerre, en passant par... le péplum ! Il dirigera en effet Kirk Douglas dans Ulysse, en 54...
A plus.
Fred.
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