tag:blogger.com,1999:blog-60277083481394591402024-03-12T18:59:34.308-07:00 FRED ABRACHKOFF présenteFred ABRACHKOFFhttp://www.blogger.com/profile/14094197410126541494noreply@blogger.comBlogger584125tag:blogger.com,1999:blog-6027708348139459140.post-42904684984152486292018-06-06T10:43:00.001-07:002018-06-07T09:25:08.289-07:00CINEMA DE MINUIT - JOUR DE NOCE OU JOUR DE DEUIL ?Bonjour les amis !<br />
<br />
Dimanche, à 00 H 30 sur France 3 : <b><i>Giorno di Nozze </i></b>(1942), de <b>Raffaello Matarazzo</b>...<br />
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-VhZ4RtiIE5Y/WxgVvJ1Sp1I/AAAAAAAAD7o/pCrE9xNxRo8590LKq0N38_UP8ZwE4MJFQCLcBGAs/s1600/CDM%2B08-25.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="871" data-original-width="666" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-VhZ4RtiIE5Y/WxgVvJ1Sp1I/AAAAAAAAD7o/pCrE9xNxRo8590LKq0N38_UP8ZwE4MJFQCLcBGAs/s640/CDM%2B08-25.jpg" width="488" /></a></div>
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Raffaello Matarazzo est surtout renommé, à tort ou à raison, pour les mélodrames flamboyants qu'il tourne dans les années 50, la plupart avec le tandem Amedeo Nazzari/Yvonne Sanson : <i>Le Mensonge d'une Mère, Fils de Personne</i>, ou encore <i>Tormento</i>...<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/onWK03q6o3I/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/onWK03q6o3I?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
<i> </i>Mais l'on ignore souvent qu'avant cela, dans les années 30-40, il s'était spécialisé dans la comédie légère. Ces oeuvres-là, il faut bien le dire, ont été fort peu vues. Le Cinéma de Minuit nous propose de corriger cette lacune avec ce film de 1942 sur lequel Jacques Lourcelles, grand admirateur de Matarazzo, ne tarit pas d'éloges.<br />
Pour cette chronique d'un couple de romains embarqué dans de multiples péripéties suite à la décision de leur fille d'épouser le fils d'une famille riche, Lourcelles n'hésite pas à évoquer Labiche , pour la justesse du trait social, mais un Labiche dépourvu de méchanceté, qui n'éprouve que tendresse et compassion pour tous ses personnages.<br />
Les deux pères de famille sont campés par deux vétérans du théâtre italien, Armando Falconi et Antonio Gandusio, qui , à l'avènement du parlant , ont été souvent sollicités par le cinéma léger <i>des téléphones blancs.</i><br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-piJn9le-7rI/WxgaoKR4TyI/AAAAAAAAD70/bgnt2rKclvA41GfQzfEfdUfnOgghB-nUQCLcBGAs/s1600/CDM%2B08-86.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="197" data-original-width="255" height="309" src="https://1.bp.blogspot.com/-piJn9le-7rI/WxgaoKR4TyI/AAAAAAAAD70/bgnt2rKclvA41GfQzfEfdUfnOgghB-nUQCLcBGAs/s400/CDM%2B08-86.jpg" width="400" /></a></div>
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Le film est extrêmement bien construit, et Lourcelles constate avec ironie que c'est même un mélodrame rentré, étant donné que les malheurs qui s'abattent sur la famille Bonotti auraient pu tout aussi bien faire l'objet d'un drame à faire pleurer Margot...<br />
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Extrait : <br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/Zwp_hMoh208/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Zwp_hMoh208?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
<i> </i>En nous faisant découvrir cette pièce rare d'un cinéaste lui-même à redécouvrir, le Cinéma de Minuit fait encore une fois oeuvre d'utilité publique.<br />
Si je me permets de rappeler l'évidence, c'est que cette évidence n'est pas évidente pour tout le monde. En effet, pour la seconde fois depuis sa création il y a 42 ans, le Cinéma de Minuit ne nous accompagnera pas cet été. L'été, c'est la saison où, collégien, sans contrainte d'école le lendemain, je pouvais regarder l'émission toutes les semaines, dans la douceur de l'été. Pas de gourmandises pour les collégiens cinéphiles d'aujourd'hui, donc. Et après ? Eh bien, après, on ne sait pas . L'émission reviendra-t-elle à la rentrée ? Silence radio. Ou plutôt silence télé . Même son producteur ne sait pas.<br />
Marque d'un mépris de plus en plus grand des télécrates d'aujourd'hui pour des monuments télévisuels d'un autre temps, un autre temps qu'ils ne sont absolument pas en mesure de comprendre. Celui ou service public s'écrivait Service Public. A suivre. Avec angoisse.<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/S_9PCXN0DeA/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/S_9PCXN0DeA?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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Bonnes vacances à tous !<br />
<br />
Fred.<br />
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<i> </i>Fred ABRACHKOFFhttp://www.blogger.com/profile/14094197410126541494noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6027708348139459140.post-63233053034155227312018-06-03T09:52:00.000-07:002018-06-03T09:52:16.060-07:00CINEMA DE MINUIT - POLAR DU DIMANCHE...Bonjour les amis !<br />
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Ce soir, à 00 H 30 sur France 3 : <b><i>La Femme du Dimanche </i></b>(1975), de <b>Luigi Comencini</b>...<br />
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-uejcz5Ha81c/WxQXPV8F2zI/AAAAAAAAD7M/PGgDcRncAh4p-6ELdQxUZwnFeJspc9NOgCLcBGAs/s1600/CDM%2B08-21.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1033" data-original-width="588" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-uejcz5Ha81c/WxQXPV8F2zI/AAAAAAAAD7M/PGgDcRncAh4p-6ELdQxUZwnFeJspc9NOgCLcBGAs/s640/CDM%2B08-21.jpg" width="364" /></a></div>
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Luigi Comencini est un très grand cinéaste italien. Mais, durant toute sa carrière, il a joué de malchance, alternant chefs d'oeuvre (<i>Pinocchio, l'Argent de la Vieille</i>) , malentendus à succès (<i>Pain, Amour et Fantaisie, </i>qu'il a failli renier) , incompréhensibles erreurs de parcours (<i>Don Camillo en Russie </i>!) et commandes mineures.<br />
Le film de ce soir appartient à la dernière catégorie. A l'origine du projet, on trouve un polar typique des années 70, signé Fruttero et Lucentini, et qui se servait de l'argument policier pour dresser un portrait au vitriol de la ville de Turin, sa mentalité, sa corruption.<br />
C'est sans doute cette dimension qui a attiré Comencini, ainsi que ses scénaristes, les mythiques Age et Scarpelli. Seulement voilà : les producteurs veulent un polar, rien qu'un polar. Un polar à vedettes. Sont donc choisis : Mastroianni pour jouer le commissaire, Trintignant (très populaire en Italie) pour jouer le principal suspect, et la magnifique Jacqueline Bisset pour jouer... une magnifique suspecte enquêtrice.<br />
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-FiKxdUUDGxI/WxQa6j-ik4I/AAAAAAAAD7Y/eencTpnPHnIOhQNXdtPQmYmeWBCPSNlwQCLcBGAs/s1600/CDM%2B08-23.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1199" data-original-width="1600" height="298" src="https://4.bp.blogspot.com/-FiKxdUUDGxI/WxQa6j-ik4I/AAAAAAAAD7Y/eencTpnPHnIOhQNXdtPQmYmeWBCPSNlwQCLcBGAs/s400/CDM%2B08-23.jpg" width="400" /></a></div>
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-xzs5MLWGCm4/WxQbAWD_gYI/AAAAAAAAD7c/ieeGSMRFZzElA-GKm9JkOfY3N0ieE2zPACLcBGAs/s1600/CDM%2B08-24.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="562" data-original-width="750" height="298" src="https://4.bp.blogspot.com/-xzs5MLWGCm4/WxQbAWD_gYI/AAAAAAAAD7c/ieeGSMRFZzElA-GKm9JkOfY3N0ieE2zPACLcBGAs/s400/CDM%2B08-24.jpg" width="400" /></a></div>
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Le film est déséquilibré. Comencini, qui sortait de la férocité de <i>Mon Dieu, Comment suis-je tombée si bas ? </i>se retrouve à livrer un produit mi-jeu de massacre, mi-Cluedo, qui ne l'enchante guère. Les acteurs, pourtant excellents, font ce qu'ils peuvent avec des personnages presque de pure convention.<br />
Distancié, presque froid, <i>La Femme du Dimanche </i>est une curiosité à voir, ne serait-ce que pour son surprenant trio de comédiens...<br />
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Bande-annonce : <br />
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/CLnx7lKTkOg/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/CLnx7lKTkOg?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
A plus !<br />
<br />
Fred.<br />
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<br />Fred ABRACHKOFFhttp://www.blogger.com/profile/14094197410126541494noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6027708348139459140.post-26234194812092322202018-05-27T08:04:00.002-07:002018-05-27T08:04:43.278-07:00CINEMA DE MINUIT - TRAHI SPUMANTE...Bonjour les amis !<br />
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Dimanche , à 00 H 25, sur F3 : <b><i>Trahison </i></b>(1951), de <b>Riccardo Freda...</b><br />
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-ZvKiqO3owGw/WwmYNOfClQI/AAAAAAAAD6o/QIxUH5KuUd4aEEZlU-wsLb_cLQAg-6ttQCLcBGAs/s1600/CDM%2B08-17.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1141" data-original-width="1600" height="456" src="https://3.bp.blogspot.com/-ZvKiqO3owGw/WwmYNOfClQI/AAAAAAAAD6o/QIxUH5KuUd4aEEZlU-wsLb_cLQAg-6ttQCLcBGAs/s640/CDM%2B08-17.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
Voici une oeuvre de transition dans l'oeuvre prolifique de Riccardo Freda, déjà évoqué ici il y a deux semaines. Après avoir triomphé avec <i>L'Aigle Noir, </i>en 1946, il est considéré comme le spécialiste du film d'aventures en costume adapté de grands auteurs (Hugo, Dumas).<br />
Lassitude ? Envie de se renouveler ? Désir de sa compagne, Gianna Maria Canale, de changer de registre ?<br />
En 1951, Freda filme un drame contemporain. Celui d'un homme d'affaires injustement accusé de meurtre , et qui, quinze ans après, décide de se venger.<br />
Contemporain ou pas, même si le scènario est signé par le jeune Mario Monicelli, on sent bien l'influence du Monte-Cristo de Dumas !<br />
En vérité, Freda voulait sans doute ,avec ce film, se mesurer à un réalisateur qu'il admirait plus que tout : Raffaello Matarazzo. Celui-ci avait dirigé Canale peu de temps avant , dans <i>Le Mensonge d'une Mère. </i><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/_ffPxYyy-Xs/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/_ffPxYyy-Xs?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
Freda avait tout de suite décelé chez lui un maître du mélodrame. Et ce n'est sans doute pas un hasard s'il choisit comme héros de son film l'acteur principal du film de Matarazzo , Amedeo Nazarri.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/--yAnBhIbgjU/WwmdQ0h4ATI/AAAAAAAAD60/1_ts9ytftqcJ0ygrd0KPANXK1_QhuLMQgCLcBGAs/s1600/CDM%2B08-18.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="226" data-original-width="300" height="301" src="https://4.bp.blogspot.com/--yAnBhIbgjU/WwmdQ0h4ATI/AAAAAAAAD60/1_ts9ytftqcJ0ygrd0KPANXK1_QhuLMQgCLcBGAs/s400/CDM%2B08-18.png" width="400" /></a></div>
<br />
Il a également l'intelligence de refaire appel, pour incarner la némésis de son héros , à Vittorio Gassman, tellement à l'aise quand il s'agit de jouer des personnages fourbes.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-HVlE24tQfDA/WwmeQxzldaI/AAAAAAAAD7A/DqoWixug9nkQO5cMySY0-WKdwx517fORgCLcBGAs/s1600/CDM%2B8-19.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="181" data-original-width="278" height="260" src="https://3.bp.blogspot.com/-HVlE24tQfDA/WwmeQxzldaI/AAAAAAAAD7A/DqoWixug9nkQO5cMySY0-WKdwx517fORgCLcBGAs/s400/CDM%2B8-19.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Le tout donne une curiosité intéressante, dans un genre où Freda ne persistera pas : après le succès de <i>LA Vengeance de l'Aigle Noire, </i>il se tournera vers un genre qui lui portera chance, à lui, et à sa compagne : le peplum, avec, entre autres, <i>Spartacus </i>et <i>Theodora...</i><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/mWywVFJupPk/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/mWywVFJupPk?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
A plus !<br />
<i> </i><br />
Fred.<br />
<br />
<br />Fred ABRACHKOFFhttp://www.blogger.com/profile/14094197410126541494noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6027708348139459140.post-39012951850996138192018-05-20T07:35:00.001-07:002018-05-20T07:35:18.408-07:00CINEMA DE MINUIT - SCIPION M'ETAIT CONTE...Bonjour les amis !<br />
<br />
Ce soir, à 00 H 30 sur F3 : <i><b>Scipion l'Africain </b></i>(1937), de <b>Carmine Gallone</b>...<br />
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-VprBZL1r-38/WwF6yxeESXI/AAAAAAAAD6I/f2CiqD2iGnQU3V5zvvVSsUcH1QWBYZXFACLcBGAs/s1600/CDM%2B08-14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1066" data-original-width="760" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-VprBZL1r-38/WwF6yxeESXI/AAAAAAAAD6I/f2CiqD2iGnQU3V5zvvVSsUcH1QWBYZXFACLcBGAs/s640/CDM%2B08-14.jpg" width="456" /></a></div>
<br />
Le cinéma de l'Italie fasciste reste encore aujourd'hui un mystère, de par sa diversité , surprenante dans un pays totalitaire. Films historiques, comédies, mélodrames cotoyaient les films de propagande.Même si la censure veillait particulièrement au grain, le média paraissait inoffensif aux yeux d'un pouvoir moins obsédé par la nécessité de contrôle par l'image que son voisin allemand. Le propre fils de Mussolini, Vittorio, s'amusait alors à produire et même scénariser des films d'aventure .<br />
Mais, malgré tout, la nécessité d'édifier le peuple italien , de lui faire prendre conscience de sa grandeur et de sa supériorité se fit jour au moment de la guerre entamée contre l'Ethiopie.<br />
Il germa alors, au plus haut sommet du pouvoir, l'idée de mettre en oeuvre une fresque spectaculaire qui <i>légitimerait </i>l'expédition italienne.<br />
Et pourquoi pas faire le parallèle avec le combat opposant Rome et Carthage à la fin de la deuxième guerre punique ? Rome symboliserait l'Italie, et Carthage l'Ethiopie. Le héros Scipion évoquerait Mussolini, et Hannibal serait Haïlé Sélassié 1er, roi d'Ethiopie.<br />
Cofinancé par l'Etat, le film se lance juste après l'exclusion de l'Italie des Nations Unies.<br />
Le Comte Ciano, proche du Duce, propose le film à un des cinéastes les plus prometteurs de l'époque, Alessandro Blasetti, lui aussi proche du régime, pour lequel il a déjà tourné des oeuvres de propagande , telles la célèbre <i>Vieille Garde </i>en 1934.<br />
Mais deux problèmes se posent , assez sérieux vu l'ambition du projet :<br />
- Blasetti pense sincérement que pour donner de l'ampleur à l'évocation, il <i>ne faut pas représenter </i>Scipion ! Et plutôt centrer le récit autour de l'amitié entre un soldat fidèle et un soldat à la solde d'Hannibal, posant ainsi la question de la fidélité à son pays natal. Refus outré des autorités : Scipion, puisqu'il <i>symbolise </i>Mussolini, doit absolument<i> être vu </i>!<br />- Le deuxième souci est que Blasetti, depuis la campagne d'Ethiopie, qu'il a trouvé violente et inutile , est saisi par le doute. Et s'il veut évoquer , même métaphoriquement cette campagne, il veut le faire avec modération. Ce qui est évidemment hors de question.<br />
Exit, donc, Blasetti, le projet est confié à Carmine Gallone, qui avait tourné dix ans plus tôt, une assez mémorable version des <i>Derniers Jours de Pompei...</i><br />
Gallone est un cinéaste tout-terrain... et passe-partout. Sans grande personnalité, il accepte sans broncher les exigences venues d'en haut... et ce faisant, accumule les erreurs.<br />
Erreurs dans la continuité narrative : le récit alterne l'affrontement Scipion/Hannibal et sa perception par des soldats italiens moyens. Hélas, ceux-ci sont grossièrement écrits et interprétés, ce qui empêche l'identification.<br />
Erreur de casting également : si Hannibal est très solidement incarné par <b>Camillo Pelotto</b>...<br />
<br /><i></i>
<br /><i></i>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Vci4c126mhw/WwGDluoEZHI/AAAAAAAAD6U/Ke-3vsGtMbMO7-T_CT4jczYedI_xZo6QQCLcBGAs/s1600/CDM%2B08-15.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="272" data-original-width="352" height="308" src="https://1.bp.blogspot.com/-Vci4c126mhw/WwGDluoEZHI/AAAAAAAAD6U/Ke-3vsGtMbMO7-T_CT4jczYedI_xZo6QQCLcBGAs/s400/CDM%2B08-15.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
... Le malheureux Scipion est incarné par <b>Annibale Ninchi</b>, au visage éteint, à l'expérience cinématographique quasiment nulle , et dont la diction emphatique est dérangeante...<br />
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-s4_Db8S3Qx4/WwGEM_7HtaI/AAAAAAAAD6c/LzOtiAzON-o-LJMS6KXPaxOWjIE2qgnRACLcBGAs/s1600/CDM%2B08-16.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="192" data-original-width="263" height="292" src="https://2.bp.blogspot.com/-s4_Db8S3Qx4/WwGEM_7HtaI/AAAAAAAAD6c/LzOtiAzON-o-LJMS6KXPaxOWjIE2qgnRACLcBGAs/s400/CDM%2B08-16.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<i> ... </i>d'autant plus dérangeante que les autorités ont imposé , pour son personnage, de très longues scènes de discours , histoire d'y faire passer les grandes lignes de l'idéologie fasciste. Le résultat est soporifique au possible.<br />
Le directeur de la photographie du film, Luigi Freddi , aura beau avertir que le cinéma , ce n'est pas l'école, et qu'une belle action vaut mieux qu'un long discours, rien n'y fait.<br />
Et à l'arrivée, comble du comble : Hannibal a plus de panache que Scipion !<br />
Mussolini lui-même, découvrant le film , aurait même déclaré : "Si Scipion avait eu le visage mou de cet acteur, je ne sais pas s'il aurait gagné une seule bataille !"<br />
Mais il est déjà trop tard . Gallone, expert es-peplums, se rattrape comme il peut , aidé par un budget considérable, grâce à des scènes , il est vrai, assez spectaculaires , notamment , évidemment , la charge des éléphants d'Hannibal.<br />
Mais le mal est fait. Le film est raté, et même s'il reçoit, par pure complaisance, la Coupe Mussolini du meilleur film en 1937, son échec commercial est impressionnant, et marque un coup d'arrêt de la production de films de propagande . Rossellini, Visconti, De Sica, vont bientôt pouvoir entrer en scène...<br />
<br />
A plus !<br />
<br />
Fred.<br />
<br />
Source principale : Jean A.Gili, <i>Le Cinéma Italien, </i>Editions de la Martinière.<br />
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<i> </i><br />
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<b> </b>Fred ABRACHKOFFhttp://www.blogger.com/profile/14094197410126541494noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6027708348139459140.post-17800576747871567742018-05-10T09:32:00.000-07:002018-05-10T09:32:43.146-07:00CINEMA DE MINUIT - LE CAVALIER CAVALEUR...Bonjour les amis !<br />
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Dimanche, à 00 H 25 sur F3 : <b><i>Le Chevalier Mystérieux </i></b>(1948), de <b>Riccardo Freda...</b><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-9mLDTQym8gI/WvRkAqhYpCI/AAAAAAAAD5E/qSH2rsN5PDwlDKCRVH7zLoJC1tCZZ9LfQCLcBGAs/s1600/CDM%2B08-07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="382" data-original-width="291" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-9mLDTQym8gI/WvRkAqhYpCI/AAAAAAAAD5E/qSH2rsN5PDwlDKCRVH7zLoJC1tCZZ9LfQCLcBGAs/s640/CDM%2B08-07.jpg" width="484" /></a></div>
<br />
<b> </b>S'il y eut un mal-aimé du Cinéma Italien par chez nous, ce fut bien lui : Riccardo Freda.<br />
Considéré par une grande partie de la critique , et de ses confrères (!) comme un petit faiseur de Séries B., il attendra longtemps une réhabilitation qui viendra à toute petite dose, ce qui lui laissera une certaine aigreur sur la fin de sa vie. <br />
Parmi ceux qui sauront déceler très tôt le talent de ce metteur en scène singulier, citons Jacques Lourcelles et son ami Bertrand Tavernier, qui tâchera de le remettre en selle (c'est le cas de le dire !) , pour <i>La Fille de D'Artagnan </i>, en vain.<br />
<br />
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/MXL5f9woPGo/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/MXL5f9woPGo?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
Il faut dire qu'avant de laisser sa marque sur des genres aussi peu nobles que le péplum ( <i>Théodora, </i>1953) ou le film d'horreur ( <i>L'Effroyable Secret du docteur Hitchcock, </i>1962), Freda avait débuté dans le film historique , avec <i>Don Cesare de Bazan, </i>en 1942, et rencontré son premier succès , impressionnant, avec <i>L'Aigle Noir, </i>en 1946.<br />
Le triomphe de ce film de cape et d'épée, en plein ¨Âge d'Or du néo-réalisme, fit alors sourire. Mais ce succès permit à son auteur d'enchaîner sur une version très réussie des <i>Misérables, </i>avec Gino Cervi en Jean Valjean...<br />
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/nxGlnFxaJNU/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/nxGlnFxaJNU?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
... Puis sur le film de ce soir, où il s'attaque à la figure sulfureuse de Giacomo Casanova . Ce n'est pas, loin de là, la première transposition cinématographique de la vie du célèbre Venitien , mais c'est , de l'avis de ses admirateurs, la plus mélancolique et une des plus belles.<br />
Le séducteur, étrangement, n'attire pas trop Freda, qui présente un Casanova déjà banni de Venise, et qui y revient clandestinement pour aider son frère accusé de complot. C'est pour sortir ce dernier d'affaire qu'il va se confronter à des femmes belles et fortes, et notamment à la plus forte d'entre elles, Catherine II de Russie...<br />
Le réalisateur bâtit un scénario solide , aidé par deux jeunes prometteurs , Mario Monicelli (futur réalisateur du <i>Pigeon</i>) , et Steno, qui , un peu moins de dix ans plus tard, signera son propre <i>Casanova</i>...<br />
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/gaaZgvm3L0M/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/gaaZgvm3L0M?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
Ces trois-là s'attachent à la dimension rocambolesque du récit , et à sa dimension automnale. La Venise où revient Casanova n'est déjà plus celle de ses frasques , et les lendemains de fête ont un goût de cendres...<br />
Restait à trouver LE Casanova.<br />
Vittorio Gassman était , à cette époque, une des étoiles montantes du théâtre italien, où il brille sous la direction, entre autres, de Luchino Visconti. Mais au cinéma, c'est une autre paire de manches , et il ne décroche des rôles que dans des films de seconde zone.<br />
<i>Casanova </i>est son premier rôle ambitieux et c'est un excellent choix : encore cantonné , souvent , à des rôles de jeunes premiers à cause de sa belle gueule et de son côté <i>bad boy</i>; le film lui permet d'ajouter à sa palette une énergie conséquente, et une véritable profondeur.<br />
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-qFMHFzJ4Tg8/WvRzLOHd9jI/AAAAAAAAD54/8fC5PnseX-EHkq2pjYveGFPBZNo3-VkDACLcBGAs/s1600/CDM%2B08-13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="716" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-qFMHFzJ4Tg8/WvRzLOHd9jI/AAAAAAAAD54/8fC5PnseX-EHkq2pjYveGFPBZNo3-VkDACLcBGAs/s400/CDM%2B08-13.jpg" width="278" /></a></div>
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Freda l'entoure évidemment de très belles actrices . L'une fait presque ses adieux avec ce film : c'est Maria Mercader.<br />
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-_Xt4Myiki14/WvRtsxMeXKI/AAAAAAAAD5U/XU5Ngz87u7shBu5Ynf1Io3ZmdnlEK2bdQCLcBGAs/s1600/CDM%2B08-10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="991" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-_Xt4Myiki14/WvRtsxMeXKI/AAAAAAAAD5U/XU5Ngz87u7shBu5Ynf1Io3ZmdnlEK2bdQCLcBGAs/s400/CDM%2B08-10.jpg" width="247" /></a></div>
<br />
Cette jolie catalane fut un des plus charmants espoirs du cinéma italien du début des années 40 . Mais elle vit sa vie bouleversée par sa rencontre avec Vittorio De Sica. Mariés chacun de leur côté, les amants furent conspués par l'Eglise jusqu'à leur mariage officiel... en 1959. Avant cela , pour atténuer le scandale et élever leurs enfants, Maria se retira des écrans. Toute une époque.<br />
<br />
Dans le même ordre d'idées, le film marque la rencontre entre Freda et une dauphine de Miss Italie : Gianna Maria Canale.<br />
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-_Bm2a4HQdHY/WvRv2clrzQI/AAAAAAAAD5g/O63zKjK-Ug0wRzYpeq2mMasdHG9A82PJgCLcBGAs/s1600/CDM%2B08-11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="738" data-original-width="500" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-_Bm2a4HQdHY/WvRv2clrzQI/AAAAAAAAD5g/O63zKjK-Ug0wRzYpeq2mMasdHG9A82PJgCLcBGAs/s400/CDM%2B08-11.jpg" width="270" /></a></div>
Aucune difficulté , cette fois, pour que ces deux-là se marient , et travaillent ensemble : elle sera l'actrice fétiche de son réalisateur, qui lui donnera son plus beau rôle en <i>Théodora</i>...<br />
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/xtR_A4iD_t4/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/xtR_A4iD_t4?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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Quand à Catherine II, elle est incarnée par Yvonne Sanson.<br />
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-3_PWIk4O_to/WvRxQpUpGUI/AAAAAAAAD5s/lfT1tmuC_BIo0Eajvtwtl1_8FR6X-2erACLcBGAs/s1600/CDM%2B08-12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="454" height="277" src="https://2.bp.blogspot.com/-3_PWIk4O_to/WvRxQpUpGUI/AAAAAAAAD5s/lfT1tmuC_BIo0Eajvtwtl1_8FR6X-2erACLcBGAs/s400/CDM%2B08-12.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Révélée l'année précédente par Alberto Lattuada, Yvonne Sanson va former ensuite , avec Amadeo Nazzari, le plus célèbre couple du mélodrame italien dans les oeuvres réalisées par Raffaello Matarazzo.<br />
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/a1DgHDfn5Hk/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/a1DgHDfn5Hk?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
Vous l'aurez compris, le film est à découvrir d'urgence, pour constater de vous-mêmes le grand talent de Riccardo Freda.<br />
<br />
A plus !<br />
<br />
Fred.<br />
<br />
<br />Fred ABRACHKOFFhttp://www.blogger.com/profile/14094197410126541494noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6027708348139459140.post-92119366534895035712018-05-06T09:39:00.004-07:002018-05-06T09:39:59.355-07:00CINEMA DE MINUIT - LA REVOLUTION SIFFLERA TROIS FOIS... Bonjour les amis !<br />
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Ce soir, à 00 H 30 sur France 3 : <i><b>El Chuncho </b></i>(1967), de <b>Damiano Damiani...</b><br />
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-Zj17kL3bt20/Wu8gUNceK5I/AAAAAAAAD4A/0oEe3MSkSOwxKvIGHXqNj8o-g_UFxuCXACLcBGAs/s1600/CDM%2B08-02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="810" height="296" src="https://4.bp.blogspot.com/-Zj17kL3bt20/Wu8gUNceK5I/AAAAAAAAD4A/0oEe3MSkSOwxKvIGHXqNj8o-g_UFxuCXACLcBGAs/s400/CDM%2B08-02.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Suite au succès inattendu de la trilogie de "l'Homme sans Nom" ( <i>Pour une Poignée de Dollars, Et pour Quelques Dollars de Plus, Le Bon , la Brute et le Truand) </i>jouée par Clint Eastwood sous la direction de Sergio Leone, le western italien se sent pousser des ailes. Il faut dire que ce succès est international , et qu"il parvient même à atteindre la terre maternelle du genre : les Etats-Unis. Début d'une production fantasque qui alternera le meilleur et le pire, et qui , surtout , mettra une bonne vingtaine d'années à être reconnue par une critique dédaigneuse, ne jurant que par le <i>vrai </i>western, le western américain.<br />
Néanmoins, une certain catégorie d'intellectuels se réjouit de la fin de la main-mise américaine sur le genre : les intellectuels de gauche. Parmi eux : Franco Solinas.<br />
Journaliste très proche du Parti Communiste Italien, Solinas devient scénariste dans les années 50 pour Rossellini, Comencini, et Francesco Rosi, avec qui il écrit <i>Salvatore Giuliano.</i><br />
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/kp1yJXmIkcU/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/kp1yJXmIkcU?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<i> </i> <br />
Il écrit aussi pour Sergio Sollima, qui lui propose un western : <i>Colorado.</i><br />
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<br /><iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/I91GEjoIHS0/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/I91GEjoIHS0?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
Nous sommes en 1966, et en Europe comme aux USA, la grogne monte , sur les campus et ailleurs, contre l'impérialisme américain en général et l'intervention au Vietnam en particulier.<br />
Solinas et Sollima font de leur film un réquisitoire contre les intérêts privés américains, qui mijotent une conspiration dont est victime un pauvre péon mexicain, poursuivi par un chasseur de primes impitoyable.<br />
Chez Solinas, le mexicain est toujours victime de l'américain.<br />
On retrouve cette thématique, traitée de façon encore plus franche, dans <i>El Chuncho. </i><br />
Cette fois, c'est un émissaire des USA (<i><b>Lou Castel</b></i>) , qui va manipuler un groupe de révolutionnaires mexicains pour faire abattre leur leader <i>,</i> <i>El Chuncho ( <b>Gian Maria Volonte</b></i>).<br />
Le film est une dénonciation à peine transposée de l'action mortifère de la CIA dans les pays d'Amérique Latine.<br />
Damiano Damiani, jeune réalisateur lui aussi préoccupé de questions sociales, suit à fond, et livre ce qui est, encore à ce jour, le mix le plus réussi entre deux genres emblématiques du cinéma italien de l'époque : le western et le film politique.<br />
Croisement superbement résumé par la présence de <i><b>Gian Maria Volonte . </b></i>Révélé par les Leone-Eastwood, il glissera assez vite vers le cinéma coup de poing, dont il deviendra l'emblême (<i>Enquête sur un Citoyen au-dessus de tout Soupçon, la Classe Ouvrière va au Paradis</i>).<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-momlbVoeu_8/Wu8prPoSJhI/AAAAAAAAD4Q/6-quJ3MZ1v8xDnCFZKiIn7vIgJByFsViACLcBGAs/s1600/CDM%2B08-03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="195" data-original-width="259" height="301" src="https://1.bp.blogspot.com/-momlbVoeu_8/Wu8prPoSJhI/AAAAAAAAD4Q/6-quJ3MZ1v8xDnCFZKiIn7vIgJByFsViACLcBGAs/s400/CDM%2B08-03.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Mais , comme souvent chez Damiani, l'ensemble de la distribution est surprenante. Quelle drôle d'idée d'avoit choisi <i><b>Lou Castel </b></i>pour jouer l'américain...<br />
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-O_Pbbz-Q9Bc/Wu8qp9IqKgI/AAAAAAAAD4c/8yaG6g-v0IwjsOMO4Z7K0oMY3HYbcrPmgCLcBGAs/s1600/CDM%2B08-04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="705" data-original-width="500" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-O_Pbbz-Q9Bc/Wu8qp9IqKgI/AAAAAAAAD4c/8yaG6g-v0IwjsOMO4Z7K0oMY3HYbcrPmgCLcBGAs/s400/CDM%2B08-04.jpg" width="282" /></a></div>
<br />
Ce suédois naturalisé italien , qui sera , plus tard, voué aux cinéastes exigeants (Fassbinder, Wenders, Garrel), venait tout juste d'être révélé par Marco Bellochio dans <i>Les Poings dans les Poches</i>...<br />
Ce qui ne le destinait pas au western. Alors l'hypothèse la plus probable reste qu'il a été choisi ... pour sa sale gueule, idéale pour jouer un salaud de Ricain.<br />
Présence insolite également, celle de la belle belle <b><i>Martine Beswick...</i></b><br />
<br />
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-dIV_sDeqI08/Wu8sDUJz0KI/AAAAAAAAD4o/K_4meRxhxO4dw5vYXD7m4Hq7kO75CMqnACLcBGAs/s1600/CDM%2B08-05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="151" data-original-width="334" height="180" src="https://2.bp.blogspot.com/-dIV_sDeqI08/Wu8sDUJz0KI/AAAAAAAAD4o/K_4meRxhxO4dw5vYXD7m4Hq7kO75CMqnACLcBGAs/s400/CDM%2B08-05.jpg" width="400" /></a></div>
<b><i> </i></b> <br />
... qui sera, de toute éternité, une des plus belles <i>Hammer Girls, </i>notamment dans <i>Docteur Jekyll & Sister Hyde </i>ou <i>les Femmes Préhistoriques...</i><br />
<br />
... Et enfin l'halluciné <b><i>Klaus Kinski</i></b>, qui, à cette époque, promenait son hystérie de western en western, ce qui nous éloignait singulièrement de Gary Cooper... <i> </i><br />
<i><br /></i>
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-T1ZgnBOeLxc/Wu8uk_Lnu0I/AAAAAAAAD40/WACqgFMswR8Qvldas093ILLGkgoypB1xwCLcBGAs/s1600/CDM%2B08-06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="126" data-original-width="300" height="168" src="https://3.bp.blogspot.com/-T1ZgnBOeLxc/Wu8uk_Lnu0I/AAAAAAAAD40/WACqgFMswR8Qvldas093ILLGkgoypB1xwCLcBGAs/s400/CDM%2B08-06.jpg" width="400" /></a></div>
<i><br /></i>
<i> </i>Cette distribution hors du commun n'est pas pour rien dans la réussite de l'ensemble. La presse conservatrice américaine (et la CIA ?) ne s'y trompera pas, puisque c'est entre autres pour contrer l'infleunce de ces films et les dénigrer que sera inventé, outre-atlantique, le terme de <i>western-spaghetti.</i><br />
Certains critiques de cinéma , concernant ces westerns italiens <i>de gauche, </i>osent même le terme <i>western zapatiste. </i>Il y a pire compliment.<br />
<i> </i><br />
A plus !<br />
<br />
Fred.<br />
<br />
<i> </i><br />
<br />
<br />Fred ABRACHKOFFhttp://www.blogger.com/profile/14094197410126541494noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6027708348139459140.post-56249844107833748612018-04-28T09:54:00.000-07:002018-04-28T09:54:08.399-07:00CINEMA DE MINUIT - ECLOSION DE LA ROSE ANNA... Bonjour les amis !<br />
<br />
Dimanche, à 00 H 30, sur F3 : <i><b>Mademoiselle Vendredi </b></i>(1941), de <b>Vittorio De Sica</b>...<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-OlZ3EUxvrCM/WuSXuUoeQII/AAAAAAAAD3I/5_4jZm-5Us0C2AJ3CvazOlCXv4JOc0xKgCLcBGAs/s1600/CDM%2B07-98.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1324" data-original-width="948" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-OlZ3EUxvrCM/WuSXuUoeQII/AAAAAAAAD3I/5_4jZm-5Us0C2AJ3CvazOlCXv4JOc0xKgCLcBGAs/s640/CDM%2B07-98.JPG" width="458" /></a></div>
<br />
Avant de devenir le réalisateur le plus emblématique du néo-réalisme italien, Vittorio de Sica fut un jeune premier très populaire, qui s'appuya sur cette popularité pour faire ses gammes de metteur en scène dans une Italie en guerre. Loin de <i> Sciuscià, </i>du<i> Voleur de Bicyclette </i>ou d'<i>Umberto D....</i><br />
<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/tINoDJEGS1w/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/tINoDJEGS1w?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
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</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/GiBQB-FbUaA/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/GiBQB-FbUaA?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/d8PR5zRU7d8/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/d8PR5zRU7d8?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
<i>... </i>le film, le troisième de son auteur, n'est pas, loin s'en faut, un film social. Il s'agit d'un joli mélodrame , comme l'Italie en produisait alors une palanquée.<br />
Un jeune pédiatre ruiné (De Sica) est contraint d'exercer dans un pensionnat de jeunes filles, où, ô surprise, il tombe amoureux d'une des pensionnaires...<br />
Le film est visiblement destiné à lancer une nouvelle actrice : Adriana Benetti, la belle et jeune orpheline.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-IPG8MzTRH0c/WuSdi_8WerI/AAAAAAAAD3Y/tIZLKHfq7fcu_71mjsC4UGHHEqTQLt4RQCLcBGAs/s1600/CDM%2B07-99.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="260" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-IPG8MzTRH0c/WuSdi_8WerI/AAAAAAAAD3Y/tIZLKHfq7fcu_71mjsC4UGHHEqTQLt4RQCLcBGAs/s400/CDM%2B07-99.jpg" width="260" /></a></div>
Seulement voilà : dans le film, le beau docteur a une volcanique maîtresse, une chanteuse, qui plus est.<br />
Et la maîtresse, c'est Anna Magnani.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-sVb0OPfNPoE/WuSeshRhHcI/AAAAAAAAD3k/qLucf2NkojoK_C4LRNqxAe-Lgup7_FgjQCLcBGAs/s1600/CDM%2B08-01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="518" data-original-width="920" height="225" src="https://3.bp.blogspot.com/-sVb0OPfNPoE/WuSeshRhHcI/AAAAAAAAD3k/qLucf2NkojoK_C4LRNqxAe-Lgup7_FgjQCLcBGAs/s400/CDM%2B08-01.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Après plus de dix ans passés à ronger son frein de petits rôles en occasions, l'actrice trouve ici, enfin , un rôle à la mesure de son talent, de son énergie , de son tempérament . A chacune de ses apparitions , elle <i>vole le show </i>(comme disent les québecois) au couple vedette qui n'en peut mais.<br />
<br />
Elle qui, au départ, n'avait même pas son nom sur l'affiche (voir plus haut) , voit ensuite son nom écrit <i>en plus gros que celui de ses partenaires, </i>lors de certaines ressorties nationales ou étrangères.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-rrdHsXj8ji4/WuSi5DKndkI/AAAAAAAAD3w/hXShYM_XMa8OsSU-w5C6-F7ieAccFn50ACLcBGAs/s1600/CDM%2B08-00.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1416" data-original-width="969" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-rrdHsXj8ji4/WuSi5DKndkI/AAAAAAAAD3w/hXShYM_XMa8OsSU-w5C6-F7ieAccFn50ACLcBGAs/s400/CDM%2B08-00.jpg" width="272" /></a></div>
<br />
C'est elle qui donne au film tout son sel.<br />
La demoiselle Benetti aura sa revanche quelques mois plus tard, en incarnant une fille-mère, aux côtés de Gino Cervi, dans un des plus grands succès commerciaux et critiques de l'époque, annonciateur du néo-réalisme : <i>Quatre Pas dans les Nuages, </i>d'Alessandro Blasetti ...<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/8JFKQVj_zJA/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/8JFKQVj_zJA?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
Il faudra à la Magnani attendre encore 1944 et le <i>Rome, Ville Ouverte </i>de Rossellini pour entrer dans l'Histoire du Cinéma de plain-pied.<br />
<br />
Extrait du film, avec la belle Anna, bien sûr !<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/PF9FH564ILA/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/PF9FH564ILA?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
A plus !<br />
<br />
Fred.<br />
<br />
<br />
<br />Fred ABRACHKOFFhttp://www.blogger.com/profile/14094197410126541494noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6027708348139459140.post-58272625748521104732018-04-21T07:01:00.000-07:002018-04-21T07:01:05.712-07:00CINEMA DE MINUIT - YIDDISH CONNECTION... Bonjour les amis !<br />
<br />
Dimanche, à 00 H 35 sur F3 : <b><i>Le Dibbouk </i></b>(1937), de <b>Michal Waszynski</b>...<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-gxKXxypF4jg/Wts6bZ1RG4I/AAAAAAAAD24/f1w-OBwLPP4xiB14jyVr1DmIMRS_01v7gCLcBGAs/s1600/CDM%2B07-97.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="308" data-original-width="220" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-gxKXxypF4jg/Wts6bZ1RG4I/AAAAAAAAD24/f1w-OBwLPP4xiB14jyVr1DmIMRS_01v7gCLcBGAs/s400/CDM%2B07-97.jpg" width="285" /></a></div>
<br />
Il reste aujourd'hui fort peu de traces de ce que fut le Cinéma Yiddish. Et pourtant, il exista , de 1910 à 1940, un infime courant du cinéma mondial destiné spécifiquement aux juifs ashkénazes, qui se développa aussi bien en Russie qu'aux Etats-Unis et en Europe. <br />D'abord muette, cette production , à l'orée du parlant, fit résonner dans les salles les sonorités du yiddish, langue parlée du peuple juif. .<br />
Ces films pouvaient aussi bien être de petites bandes médiocres, produites par des producteurs opportunistes que des films réellement ambitieux.<br />
<br />
Dans la première catégories, on trouve les mélos américains signés Sidney Goldin ... <br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/SVnN4sGZuro/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/SVnN4sGZuro?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
Et dans la seconde, des films soviétiques signés Granowski ou Koulechov... ou le film de ce soir, qui appartient à ce que les historiens nomment l'Âge d'Or du Cinéma Yiddish, qui commence en 1935, et concerne quasi exclusivement les films produits en Pologne.<br />
Michal Waszynski, qui le réalise, est le réalisateur polonais le plus prolifique des années 30 (un quart des films produits pendant la décennie !). Juif converti au catholicisme, il décide de revenir à ses origines en adaptant une des pièces les plus fameuses du répertoire yiddish.<br />
Le <i>Dibbouk </i>est, dans la tradition juive, un esprit qui vient posséder un vivant fautif . Ici, c'est un serment de marier leurs enfants respectifs, non respecté par des parents , qui cause le malheur de leur descendance . L'intervention d'un rabbin miraculeux fera partir le <i>Dibbouk, </i>et c'est dans l'Au-Delà que les amants maudits seront enfin liés.<br />
L'oeuvre est une véritable synthèse des thèmes et enjeux des contes hassidiques.<br />
Le réalisateur développe certains aspects, comme celui qui unit les deux mères des deux amants . Certains critiques y ont vu un parfum d'homosexualité . Waszynski, qui était lui-même gay, fait surtout montre d'un véritable inspiration esthétique pour raconter cette histoire, s'approchant souvent du meilleur de ce qui fut l'expressionnisme allemand. Ce qui, à cette époque, paraît très ironique. <br />
Le film fut redécouvert à l'occasion d'une série de restaurations de films yiddishs effectués par Lobster Films.<br />
Trésors échappés du néant , reliques d'un cinéma, selon le mot terrible de Serge Bromberg, <i>évaporé avec ses spectateurs</i>...<br />
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A ne rater sous aucun prétexte.<br />
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Extrait : <br />
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/MIKFLFVLIxw/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/MIKFLFVLIxw?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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A plus !<br />
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Fred.<br />
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<br />Fred ABRACHKOFFhttp://www.blogger.com/profile/14094197410126541494noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6027708348139459140.post-22908141648389103732018-04-13T07:47:00.002-07:002018-04-13T07:47:40.035-07:00CINEMA DE MINUIT - PAUL BOIT LE BOUILLON.. Bonjour les amis !<br />
<br />
Dimanche, à 00 H 30, sur F3 : <b><i>La Dame d'Onze Heures </i></b>(1948), de <b>Jean-Devaivre</b>...<br />
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-q_dNsUjcs9I/WtC7XpzIdAI/AAAAAAAAD2o/Ki8sxDlwIwsAmlFI1bvBnViAhheHZvqxgCLcBGAs/s1600/CDM%2B07-95.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="801" data-original-width="600" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-q_dNsUjcs9I/WtC7XpzIdAI/AAAAAAAAD2o/Ki8sxDlwIwsAmlFI1bvBnViAhheHZvqxgCLcBGAs/s640/CDM%2B07-95.jpg" width="478" /></a></div>
<br />
Avant <b><i>La Ferme aux 7 Péchés</i></b>, diffusé la semaine dernière , Jean-Devaivre a tourné ce film, qu'il considère comme son premier film. On le comprend, car son premier premier , <i>Le Roi des Resquilleurs, </i>avec Rellys, est un remake crétin d'un film crétin tourné par Georges Milton/Bouboule au début des années 30...<br />
A l'issue de cette besogne, Devaivre se voit offrir un roman policier, signé Pierre Apostéguy. Il y voit tout de suite la matière pour un film amusant et énergique. Il contacte alors Jean-Paul Le Chanois. Ces deux-là furent très importants dans la réussité d'un des grands films de l'Occupation : <i><b>La Main du diable</b></i>, écrit par Le Chanois, et dont Devaivre, assistant, réalisa quelques plans essentiels, en l'absence du réalisateur Maurice Tourneur...<br />
Le financement du film s'annonce compliqué: aussi Devaivre propose-t-il à ses acteurs principaux et techniciens d'être rémunéré à la participation, à l'intéressement. La plupart acceptent, sauf Paul Meurisse, vedette du film. Des comédiens amis du cinéaste (Palau, Pierre Renoir) , ne sont sollicités qu'une journée pour ne pas alourdir le budget. Quand aux scènes de poursuites, nombreuses , elles se feront à la va-vite, ce qui faillit entraîner un drame : en montrant à l'acteur Pierre Louis une cascade à moto, Devaivre se prend un arbre et se blesse à la jambe. Mal soigné, il termine le tournage dans un fauteuil roulant !<br />
Suivant l'exemple des films de Tourneur et de Clouzot, le réalisateur bétonne son histoire, ses dialogues et sa distribution,, mais contrairement à eux, cinéastes d'atmosphère, il mène son récit à vive allure, se passe de générique , entre directement dans le vif du sujet, et ne laisse pas au spectateur le temps de souffler.<br />
Cette audace sera payante : le film sera un très grand succès critique et public. Devaivre dira que les qualités de son film, originalité, vivacité , inventivité visuelle, seront celles, quinze ans plus tard, de la Nouvelle Vague. Celle-ci n'aura jamais la politesse de se rappeler au bon souvenir du cinéaste...<br />
<br />
Encore une fois, à ne pas manquer !<br />
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Extrait : <br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/j7rrfJBBmDQ/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/j7rrfJBBmDQ?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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A plus !<br />
<br />
Fred.<br />
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<br />Fred ABRACHKOFFhttp://www.blogger.com/profile/14094197410126541494noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6027708348139459140.post-47522288599390244412018-04-08T08:22:00.001-07:002018-04-08T08:22:31.482-07:00CINEMA DE MINUIT - DIFFICILE DISTRIBUTION DU COURIER...Bonjour les amis !<br />
<br />
Ce soir, à 00 H 55, sur F3 : <b><i>La Ferme des 7 Péchés </i></b>(1949), de <b>Jean-Devaivre</b>...<br />
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-l-ZgVZKQyLw/Wsol0ePPnRI/AAAAAAAAD1k/mcATKJYvrpY1o2DQKk069Yw6GfeEiD2hgCLcBGAs/s1600/CDM%2B07-90.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="600" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-l-ZgVZKQyLw/Wsol0ePPnRI/AAAAAAAAD1k/mcATKJYvrpY1o2DQKk069Yw6GfeEiD2hgCLcBGAs/s640/CDM%2B07-90.jpg" width="480" /></a></div>
Bien oublié aujourd'hui, le pamphlétaire Paul-Louis Courier fut une des personnalités les plus talentueuses et les plus sulfureuses du début du XIXème Siècle. Stendhal le tenait pour <i>l'homme le plus intelligent de France, </i>mais il fut surtout un des plus ingérables ! <br />Militaire antimilitariste, pacifiste envoyé sur tous les fronts, républicain défiant, anti-bonapartiste, libéral, anticlérical, il sera surtout un des opposants les plus vifs à Louis XVIII et à La Restauration . Finissant en prison plus souvent qu'à son tour, il se fait un nombre considérable d'ennemis.<br />
C'est pourquoi, quand on le retrouve assassiné près de sa propriété de Veretz, en Touraine, le 10 Avril 1825, la liste des suspects est longue. Et si, au terme de deux procès, un coupable est désigné , le doute restera longtemps de mise.<br />
La flamboyance du personnage, et le mystère de sa mort devaient naturellement attirer, à un moment ou à un autre, le cinéma.<br />
C'est Jean-Devaivre qui releva le gant. Il faut dire que le réalisateur est lui-même un Résistant. Au sens propre. Il se définissait même comme "terroriste à temps complet dans le maquis de Saône-et-Loire".<br />
Il venait de se faire remarquer avec <i>La Dame d'Onze Heures </i>(dont nous parlerons la semaine prochaine , au moment de sa diffusion au CDM). Raconter Courier l'excite. Seul souci : il est bien le seul.<br />
Trois ans après la Libération , l'image de Courier est encore celle d'un personnage subversif , d'un agitateur. Les banques privées , qui finançaient (déjà) en grande partie le cinéma français, refusent d'entendre parler du projet.<br />
C'est la banque franco-chinoise qui sauvera le film ! Les firmes distributrices Neptune et Sirius, , de leur côté, n'y croient pas du tout et tâchent de dissuader Devaivre. Qui n'a pas d'autre choix que de proposer de rémunérer son équipe à la participation. Exit Charles Boyer, Louis Jouvet et Maria Casarès, le prestige du casting est revu à la baisse. Et c'est tant mieux.<br />
Car s'il s'adresse à des comédiens moins côtés, le cinéaste a le nez creux. Pour Courier, il s'adresse à un comédien subtil, angoissé, mais souvent mal employé : Jacques Dumesnil.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-jSXdn4tWyPM/Wsosy82VQDI/AAAAAAAAD14/D9P9-oCjGtYkFPIv42EjV7ThbomZ3SuAgCLcBGAs/s1600/CDM%2B07-91.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="247" data-original-width="204" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-jSXdn4tWyPM/Wsosy82VQDI/AAAAAAAAD14/D9P9-oCjGtYkFPIv42EjV7ThbomZ3SuAgCLcBGAs/s400/CDM%2B07-91.jpg" width="330" /></a></div>
<br />
Sa sensibilité , et la finesse du metteur en scène, empêchent l'écueil du numéro d'acteur.Peut-être son meilleur rôle. <br />
Et pour cette reconstitution traitée comme une enquête policière, où les sept témoins vont raconter leur vision du crime (<i>Rashomon </i>n'est pas loin), la distribution est aux petits oignons : Pierre Renoir, Aimé Clariond, Alfred Adam, Palau, René Génin, ainsi que la jeune Claude Génia ...<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-AVKJupL7ziU/WsouGpnI3rI/AAAAAAAAD2E/AjjEZhnzCJ0hurSCbyCf9LDgNj7yyA7LwCLcBGAs/s1600/CDM%2B07-92.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="251" data-original-width="201" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-AVKJupL7ziU/WsouGpnI3rI/AAAAAAAAD2E/AjjEZhnzCJ0hurSCbyCf9LDgNj7yyA7LwCLcBGAs/s400/CDM%2B07-92.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Devaivre se félicitera particulièrement de deux recrues : monsieur Jean Vilar, qui, à l'instar de son personnage des <i>Portes de la Nuit, </i>joue ici un personnage étrange, choeur antique d'un destin funeste en train de s'accomplir...<br />
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-ehmphXKcofs/Wsou2MDMzWI/AAAAAAAAD2M/lxEok4bsvQkKLn1ya3ekC_MLpg04bkjwwCLcBGAs/s1600/CDM%2B07-93.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="195" data-original-width="259" height="301" src="https://2.bp.blogspot.com/-ehmphXKcofs/Wsou2MDMzWI/AAAAAAAAD2M/lxEok4bsvQkKLn1ya3ekC_MLpg04bkjwwCLcBGAs/s400/CDM%2B07-93.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
... et surtout un tout jeune gars qui n'en veut , et qui trouve ici son premier rôle important au ciné : Jacques Dufilho.<br />
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-0AYmovpKvfw/Wsov8zmJbdI/AAAAAAAAD2Y/63zfKiA-MIM9LiPBvgQF4vh0vlAtIeJJACLcBGAs/s1600/CDM%2B07-94.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="244" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-0AYmovpKvfw/Wsov8zmJbdI/AAAAAAAAD2Y/63zfKiA-MIM9LiPBvgQF4vh0vlAtIeJJACLcBGAs/s320/CDM%2B07-94.jpg" width="216" /></a></div>
Cavalier émérite, Dufilho tiendra à effectuer lui-même ses cascades, dont une fort dangereuse, ce qui lui attirera le respect de toute l'équipe (et deux jours sans pouvoir lever les bras !). Il est également , et comme il le sera souvent, excellent dans son rôle.<br />
<br />
Si le tournage, en Touraine, se passe bien, la suite sera moins rose. La sortie du film sera sans cesse retardée . Par crainte du scandale, des salles de cinéma reviennent sur leur engagement de passer le film. Les distributeurs, désabusés, sabotent le destin de l'oeuvre en la sortant en plein mois d'Août.<br />
Seule consolation : le film remporte un Prix, le Voile d'Or du Jury, au Festival de Locarno.<br />
Consolation avec des réserves, toutefois : le film étant en concurrence avec <i>Le Voleur de Bicyclette, </i>de De Sica, la remise du prix est copieusement sifflée par tous les italiens présents, parmi lesquels les jeunes Comencini et Fellini !<br />
Néanmoins, les mérites et la grande originalité du film vont être rapidement reconnus par quelques contemporains éclairés, dont Erich Von Stroheim, et Jean Cocteau , qui déclarera : <i>Devaivre, c'est le contraire de l'IDHEC </i>(ancêtre de la FEMIS), <i>et c'est ça qu'il fait faire !</i><br />
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A ne pas rater ! <i> </i><br />
<br />
A plus !<br />
<i> </i><br />
Fred.<br />
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<br />Fred ABRACHKOFFhttp://www.blogger.com/profile/14094197410126541494noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6027708348139459140.post-84372298268688522972018-03-31T08:50:00.000-07:002018-03-31T08:50:23.859-07:00CINEMA DE MINUIT - ¨PLEURER COMME UNE MADELEINE... Bonjour les amis !<br />
<br />
Dimanche, à 00 H 30, sur F3, poursuite de ce qui doit être considéré comme un cycle consacré aux productions Jacques Roitfeld récemment restaurées ( <i>Nana, Adorables Créatures </i>) : <b><i>Les Amoureux sont Seuls au Monde </i></b>(1948), de <b>Henri Decoin</b>...<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-jiP5NXuP9_Y/Wr-jJwElEuI/AAAAAAAAD0k/0-QugbcH6bwtlEGpKMubMJZWOQaVYw8wQCLcBGAs/s1600/CDM%2B07-86.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="545" data-original-width="400" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-jiP5NXuP9_Y/Wr-jJwElEuI/AAAAAAAAD0k/0-QugbcH6bwtlEGpKMubMJZWOQaVYw8wQCLcBGAs/s640/CDM%2B07-86.jpg" width="468" /></a></div>
<br />
Après une tournée longue et difficile en Amérique latine durant l'Occupation, Jouvet, fatigué et prématurément vieilli, fit pourtant un retour fracassant au théâtre comme au cinéma après la Libération .<br />
Pour lui, la priorité était claire : ses cachets cinématographiques devaient servir à financer ses créations théâtrales. Il demandait juste à lire le scénario, puis disait oui ou non. Très populaire, il enchaîna les succès : <i>Un Revenant, Copie Conforme...</i><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/AA1peHhIiFk/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/AA1peHhIiFk?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/vBpRvw5Z-_A/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/vBpRvw5Z-_A?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
C'est en sortant du triomphe de <i>Quai des Orfèvres </i>qu'il accepta ce film, avant tout pour travailler à nouveau avec son vieil ami Henri Jeanson. Qui plus est, dans ce mélo où il doit jouer un compositeur partagé entre sa femme et une de ses élèves, il doit partager l'affiche avec une autre fieffée théâtreuse : Madeleine Renaud.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-aRYAXJGZhnk/Wr-ln6nZ8OI/AAAAAAAAD0w/4OnAYbgI7TgDk9BXY_n5DN3crPUqoUKKwCLcBGAs/s1600/CDM%2B07-87.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="259" data-original-width="194" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-aRYAXJGZhnk/Wr-ln6nZ8OI/AAAAAAAAD0w/4OnAYbgI7TgDk9BXY_n5DN3crPUqoUKKwCLcBGAs/s400/CDM%2B07-87.jpg" width="299" /></a></div>
Le tournage commence donc sous les meilleures auspices. Seulement voilà : au bout de quelques heures de tournage , le grand opérateur Armand Thirard doit se rendre à l'évidence : la lumière <i>vieillit </i>Madeleine, qui, dans le film, doit avoir quelques années de moins que Jouvet ( ce qui est le cas dans la réalité). Ce qui pose un problème de crédibilité. Alerté, le mari de Madeleine, Jean-Louis Barrault, tape un scandale et exige le remplacement de Thirard par son ami Louis Page. Qui fait le même constat.<br />
Madeleine Renaud est donc in fine remplacée par sa consoeur Renée Devillers , qui n'a que deux ans de moins ! Mais l'éclairage a tranché...<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-TO8vKsCwVjw/Wr-s2R8TqPI/AAAAAAAAD1M/KmlkKxGhMnIkFOJPcVxRb0oKQV2hY9XdACLcBGAs/s1600/CDM%2B07-89.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="768" height="240" src="https://1.bp.blogspot.com/-TO8vKsCwVjw/Wr-s2R8TqPI/AAAAAAAAD1M/KmlkKxGhMnIkFOJPcVxRb0oKQV2hY9XdACLcBGAs/s320/CDM%2B07-89.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
De toutes façons, le véritable atout charme du film n'est pas à chercher dans le rôle de l'épouse, mais bien dans celui de la jeune maîtresse, incarnée par la cutissime Dany Robin.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-h7-XN_gwTX0/Wr-nqcFY4iI/AAAAAAAAD08/Z4rIwLccxysdonv8RpFQfMpwhwDlv1-LwCLcBGAs/s1600/CDM%2B07-88.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="252" data-original-width="200" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-h7-XN_gwTX0/Wr-nqcFY4iI/AAAAAAAAD08/Z4rIwLccxysdonv8RpFQfMpwhwDlv1-LwCLcBGAs/s400/CDM%2B07-88.jpg" width="316" /></a></div>
<br />
Cet ancien petit rat de l'Opéra séduit le Tout-Paris de la Libération par sa beauté mutine et c'est à 19 ans qu'elle obtient son premier rôle important dans <i>Le Silence est d'Or, </i>de René Clair...<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/a983jHbu6i4/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/a983jHbu6i4?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
Dès lors, elle pousse, pousse , et confirme, avec le film de ce soir , une réelle cinégénie. Elle devient rapidement <i>la petite fiancée du cinéma français. </i>Son mariage avec l'acteur Georges Marchal, et les nombreux films qu'ils tourneront ensemble, accentueront sa popularité, jusqu'à ce que la concurrence de Martine Carol, puis de Brigitte Bardot, la contraigne à accepter des besognes plus coquines, mais moins intéressantes...<br />
<br />
Le film bénéficie d'un réel savoir-faire à tous les niveaux , notamment au niveau de l'interprétation, qui réunit de nombreux jeune talents tels Philippe Nicaud, Philippe Lemaire et Brigitte Auber (qui sera la rivale de Grace Kelly dans <i>la Main au Collet</i>, de Hitchcock)...<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/E4l5cnGqosQ/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/E4l5cnGqosQ?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
Mais cela ne suffit pas complètement à rattraper la banalité du sujet , que l'on croirait évadé d'un film de 1931...<br />
Deux curiosités à signaler : la présence , sur de nombreuses affiches (voir ci-dessus ) , du nom d''Annette Poivre , alors qu'elle ne <i>figure pas dans le film ! </i>Rôle coupé à la dernière minute ? Mystère...<br />
Et puis surtout, à l'instar de <i>La Belle Equipe, </i>de Duvivier , deux fins ont été tournées : l'une tragique, l'autre heureuse.<br />
<i>Le Cinéma de Minuit vous propose ce soir les deux, l'une après l'autre !</i><br />
<br />
(Court) extrait :<i> </i><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/5YfGNGuGC44/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/5YfGNGuGC44?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
A plus !<br />
<br />
Fred.<br />
<br />
<br />Fred ABRACHKOFFhttp://www.blogger.com/profile/14094197410126541494noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6027708348139459140.post-88752512061426414212018-03-24T08:55:00.001-07:002018-03-24T08:55:52.194-07:00CINEMA DE MINUIT - INVENTAIRE 52... Bonjour les amis !<br />
<br />
Dimanche, à 00 H 35 sur France 3 : <b><i>Adorables Créatures </i></b>(1952), de <b>Christian-Jaque</b>...<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-Z0gQENuc97A/WrZs_88Ua2I/AAAAAAAAD0I/g7WM8BBPCHYVZ52G7-Wh_d4vO-pifIUTgCLcBGAs/s1600/CDM%2B07-84.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="590" data-original-width="431" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-Z0gQENuc97A/WrZs_88Ua2I/AAAAAAAAD0I/g7WM8BBPCHYVZ52G7-Wh_d4vO-pifIUTgCLcBGAs/s640/CDM%2B07-84.jpg" width="466" /></a></div>
<br />
Le film à sketches , contrairement à ce que l'on pourrait croire, est un dispositif fort ancien, qui permet de réunir plusieurs comédiens, et parfois même auteurs et réalisateurs , sur la même affiche... sans avoir à les gérer tous en même temps, contrairement au <i>all-star-cast-movie, </i>dont je vous parlais il y a quinze jours...<br />
L'un des premiers modèles du genre fut <i>Si j'avais un million </i>(1931), produit par la Paramount , et qui rassemblait, les uns après les autres, Gary Cooper, Charles Laughton, WC Fields , George Raft, et bien d'autres, sous la direction de 7 (!) réalisateurs différents, dont Lubitsch.<br />
Si il a connu d'incontestables réussites, comme le <i>Carnet de Bal </i>, de Duvivier, déjà évoqué ici, le genre n'a pas toujours eu bonne presse auprès de la critique, les historiettes contées étant rarement de même valeur , et n'étant pas toujours correctement agencées...<br />
Mais le succès , en 1951, de <i>La Ronde, </i>d'Ophüls, a donné envie aux producteurs de tenter l'aventure...<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/ZLNdBs80ClM/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/ZLNdBs80ClM?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
Ici, l'ouvrage a, pour sa cohérence , l'avantage de n'avoir à sa tête que trois maîtres à bord : les scénariste Charles Spaak et Jacques Companeez, et le réalisateur Christian-Jaque.<br />
Il dispose aussi, à l'instar de <i>Carnet de Bal, </i>d'un personnage <i>fil rouge </i>, celui interprété par Daniel Gélin . <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-H987DxWfPvI/WrZxryCvWsI/AAAAAAAAD0U/RQyp5NVwoXkxHH3KPrZZvbUio09jiuylQCLcBGAs/s1600/CDM%2B07-85.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="488" data-original-width="366" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-H987DxWfPvI/WrZxryCvWsI/AAAAAAAAD0U/RQyp5NVwoXkxHH3KPrZZvbUio09jiuylQCLcBGAs/s400/CDM%2B07-85.jpg" width="298" /></a></div>
<br />
Gélin, que les méchantes langues surnommaient <i>une erreur de casting permanent , </i>était alors, mystérieusement, une des vedettes françaises masculines les plus célèbres et les plus sollicitées. Son succès auprès des dames (au cinéma comme dans la vie) explique qu'on lui ait donné ici le rôle d'un Don Juan, qui, suite à notre énième rupture, se remémore ses aventures passées...<br />
Prétexte à un défilé de belles et bonnes actrices de l'époque : Danielle Darrieux , enfin revenue au premier plan grâce à Ophüls et Autant-Lara, madâme Edwige Feuillère, Renée Faure , la toute jeune italienne Antonella Lualdi, et Martine Carol, auréolée du succès de <i>Caroline Chérie. </i><br />
Ces deux-là tombèrent amoureux, s'épousèrent , et constituèrent , pendant quelques années, un duo de choc, déjà évoqué l'année dernière.<br />
Le film constitue, lui, un cru divertissant, mais pas exceptionnel, de ce qu'on appelait déjà et à raison la <i>qualité française </i>. Gélin se fait manger tout cru par des partenaires très bien servies par la mise en scène, le dialogue, et la photographie. La psychologie, la sociologie, sont d'époque.<br />
Et Martine Carol prend un bain, car c'est , à l'époque, ce qu'elle savait faire le mieux.<br />
Une sympathique curiosité !<br />
<br />
A plus !<br />
<br />
Fred.<br />
<br />Fred ABRACHKOFFhttp://www.blogger.com/profile/14094197410126541494noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6027708348139459140.post-7059948495758209972018-03-18T10:39:00.001-07:002018-03-18T10:39:51.155-07:00CINEMA DE MINUIT - CREME A LA NANA... Bonjour les amis !<br />
<br />
Ce soir, à 00 H 30, sur France 3 : <b><i>Nana </i></b>(1955), de <b>Christian-Jaque</b>...<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-nCRXq_IuqJE/Wq6Wlp87GiI/AAAAAAAADzs/5dlbmd5jPDA8bs5z-SdpOVasYhrveoXugCLcBGAs/s1600/CDM%2B07-82.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="345" data-original-width="230" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-nCRXq_IuqJE/Wq6Wlp87GiI/AAAAAAAADzs/5dlbmd5jPDA8bs5z-SdpOVasYhrveoXugCLcBGAs/s640/CDM%2B07-82.jpg" width="426" /></a></div>
<br />
<i>Nana, </i>neuvième volume de la série des <i>Rougon-Macquart </i>de Zola, a connu un nombre impressionnant d'adaptations filmées : six au cinéma, trois à la télévision.<br />
Il faut dire que le sujet est on ne peut plus cinématographique : l'irrésistible ascension d'une cocotte (prostituée de luxe) durant le Second Empire. L'occasion, aurait dit Truffaut , de <i>faire faire de jolies choses à une jolie femme... </i>fort peu vêtue. Le parfum de scandale hérité du roman peut aider, à l'occasion.<br />
La version la plus connue, et la plus renommée à juste titre, est celle de Jean Renoir, signée en 1926, hommage à peine voilé du jeune cinéaste à son maître d'alors, Erich Von Stroheim...<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/A5c-kxNHThY/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/A5c-kxNHThY?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
La version de ce soir est ô combien plus opportuniste, mais tout de même réussie et intéressante : c'est le film le plus abouti de Christian-Jaque pour sa muse d'alors : Martine Carol.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-RsjqHHIQEFc/Wq6aCZdr4mI/AAAAAAAADz4/n9DhFmIQk1U5uLgOa2Ynjqkt4RkO3Uf7QCLcBGAs/s1600/CDM%2B07-83.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="690" data-original-width="548" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-RsjqHHIQEFc/Wq6aCZdr4mI/AAAAAAAADz4/n9DhFmIQk1U5uLgOa2Ynjqkt4RkO3Uf7QCLcBGAs/s640/CDM%2B07-83.jpg" width="507" /></a></div>
<br />
On a peine à imaginer aujourd'hui ce phénomène que fut Martine Carol pour le public (essentiellement masculin !) des années 50. Dans un cinéma français qui ne fut érotisé que par le prisme des personnages de garces incarnées par Viviane Romance, Mireille Balin ou Ginette Leclerc, elle incarna , après la guerre, un nouveau type de femme sensuelle, par la grâce d'un seul film : <i>Caroline Chérie .</i><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/hSL6g0A_XEw/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/hSL6g0A_XEw?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
Par ce personnage de jeune aristocrate délurée, insolente et déterminée, la jeune starlette accéda au vedettariat à la vitesse de l'éclair, et devint la première <i>sex-symbol </i>nationale , à la surprise générale. <br />
Christian-Jaque , cinéaste déjà reconnu (<i>Les Disparus de Saint-Agil, l'Assassinat du Père Noël), </i>la rencontra sur le tournage d'<i>Adorables Créatures </i>(diffusé la semaine prochaine au CDM) , épousa ce fragile bijou et se mit en tête de lui fournir des écrins. L'atout maître de Martine était son corps, et son absence de complexe à s'en servir . Il fallait lui faire jouer des personnages sulfureux, ce qui fut fait : <i>Lucrèce Borgia, Madame du Barry, </i>Lysistrata dans <i>Destinées, </i>et, donc , <i>Nana.</i><br />
Le réalisateur, malin, évacua toute la dimension sociale du livre, et en fit un mélodrame luxueux et ironique. <i> </i><br />
Pourquoi ce film-ci résiste-t-il mieux que les autres films de Martine Carol ? Eh bien, d'abord, parce que la magie de la coproduction offre au film un budget confortable qui lui permet de soigner une reconstitution, il est vrai, assez remarquable, et en couleurs. Ensuite, en embarquant le trio Henri Jeanson-Jean Ferry-Albert Valentin à l'écriture, Christian-Jaque mobilise le meilleur de la <i>Qualité française, </i>pour un résultat bien supérieur aux travaux d'Anouilh (!) sur <i>Caroline Chérie ! </i>Ajoutez à cela un casting trois étoiles : Charles Boyer, Jacques Castelot, Jean Debucourt, et vous emballez encore mieux le film. <br /><i></i><br />
Enfin, et c'est le plus important, Martine Carol trouve en <i>Nana </i>le personnage qui lui est le plus proche. On ne peut pas ne pas faire le parallèle entre la demi-mondaine allant de succès en succès par la simple magie de son charme, et la jeune actrice limitée devenue trop vite la Coqueluche de Paris.<br />
Christian-Jaque fera utilement remarquer que Martine, enfin mise en confiance par son succès, avait travaillé d'arrache-pied et donné sa meilleur composition.<br />
Elle restait une beauté fatale, servie par des costumes ahurissants, mais pas que. <br />
<i>Nana </i>fit monter à son actrice une marche de plus. Son film suivant, <i>Lola Montès, </i>et l'émergence du mythe Bardot, lui feront dégringoler tout l'escalier d'un seul coup. Rude métier. Mais c'est une autre histoire, déjà contée ici.<br />
<br />
Extrait : <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/fwGauOtM4Tw/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/fwGauOtM4Tw?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
A plus !<br />
<br />
Fred.<br />
<br />
<br />Fred ABRACHKOFFhttp://www.blogger.com/profile/14094197410126541494noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6027708348139459140.post-21153650871667470242018-03-11T09:01:00.000-07:002018-03-11T09:01:19.929-07:00CINEMA DE MINUIT - RAVALEMENT DE FACADE... Bonjour les amis !<br /><br />Ce soir, à 00 H 35 sur France 3 :<b><i> Derrière la Façade</i></b> (1939), de<b> Georges Lacombe </b>et <b>Yves Mirande</b>...<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-t7r0u3LqcBQ/WqVH1H3xnaI/AAAAAAAADzE/9Kaz2kI3lNcNkxIwZ7LN6VP8_wE29vR8gCLcBGAs/s1600/CDM%2B07-79.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="406" data-original-width="296" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-t7r0u3LqcBQ/WqVH1H3xnaI/AAAAAAAADzE/9Kaz2kI3lNcNkxIwZ7LN6VP8_wE29vR8gCLcBGAs/s640/CDM%2B07-79.jpg" width="466" /></a></div>
<br />
C'est ce que les américain appelaient un <i>all-star-cast,</i> c'est à dire un film qui empile les vedettes à son générique. Le modèle du genre, à Hollywood, était <i>Grand Hôtel</i>, en 1932, qui réunissait Greta Garbo, Joan Crawford, les deux frères Barrymore, Wallace Beery...<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/fUhl5o8cJ5g/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/fUhl5o8cJ5g?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
La France, si l'on excepte les productions de prestige comme <i>Les Misérables , </i>a tardé à copier le modèle américain . Il faut dire que nos vedettes françaises des années 30, qui, pour la plupart d'entre eux venaient du théâtre, n'étaient pas pressées de devoir partager l'écran avec une dizaine de leurs congénères.<br />
C'est le producteur Roger Richebé qui va avoir l'idée , en 1937, de réunir Elvire Popesco, Victor Boucher, André Lefaur et Jules Berry, dans une adaptation d'une vieille pièce de Flers et Caillavet : <i>L'Habit Vert. </i><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-2HJUIiVBjd0/WqVMkfvOcNI/AAAAAAAADzc/pMAJKY9qe9g6X6SOEZZIcfEdRhDgHihEwCLcBGAs/s1600/CDM%2B07-81.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="383" data-original-width="295" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-2HJUIiVBjd0/WqVMkfvOcNI/AAAAAAAADzc/pMAJKY9qe9g6X6SOEZZIcfEdRhDgHihEwCLcBGAs/s320/CDM%2B07-81.jpg" width="246" /></a></div>
<i> </i>Le succès est énorme. Dans le même temps, Duvivier frappe très fort en réunissant Raimu, Fernandel, Pierre Blanchar, Pierre-Richard Willm, Jouvet et Harry-Baur dans son <i>Carnet de Bal. </i>Cette fois, c'est un triomphe. Parmi les scénaristes sollicités pour ce film à sketches, il y a un dramaturge très en vogue à l'époque , Yves Mirande.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-URZMTdOdVyU/WqVLLdumVkI/AAAAAAAADzQ/p-Bg4WmydiECnkckm2UFzPe7sKMwmEoBwCLcBGAs/s1600/CDM%2B07-80.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="300" src="https://2.bp.blogspot.com/-URZMTdOdVyU/WqVLLdumVkI/AAAAAAAADzQ/p-Bg4WmydiECnkckm2UFzPe7sKMwmEoBwCLcBGAs/s1600/CDM%2B07-80.jpg" /></a></div>
<br />
Mirande, qui est un mondain, un Parisien, comme on disait alors, connaît beaucoup de monde. Et il décide d'exploiter à fond le dispositif pour ses propres oeuvres . <i>Derrière la Façade </i>, avant d'être un film, est un catalogue. Un catalogue de numéros d'acteurs, et quels acteurs : Baroux, Berry, Lefaur, Gaby Morlay, Elvire Popesco, Michel Simon, et Erich Von Stroheim (qui disparaîtra de l'affiche du film pendant l'Occupation).<br />
Sans parler des seconds rôles : Carette, Andrex, Marguerite Moreno... <br />
Malin, Mirande et son superviseur technique Georges Lacombe évitent l'écueil du film à sketches en faisant du film une enquête policière où deux inspecteurs rivaux, pour trouver la clef de l'énigme, interrogent nombre de personnages tous plus excentriques les uns que les autres.<br />
Mirande, moins génial que Pagnol, Jeanson ou Guitry, est quand même expert en mots d'auteur et il touche souvent juste. De plus, sans doute inconsciemment, le film témoigne d'un air du temps plutôt sombre, même pour une comédie : nous sommes ici dans un univers où les voisins s'épient, se dénoncent, et où l'avenir est incertain. La France de Munich est là, et celle de Vichy grandit dans son ombre.<br />
Un très bel exemple du cinéma français d'avant-guerre, celui des mots d'auteur et des monstres sacrés.<br />
L'année suivante, Mirande récidivera avec <i>Paris-New-York, </i>qui réunira à peu près les mêmes. Le ton sera encore plus sombre, plus incertain.<br />
<br />
A plus .<br />
<br />
Fred.<br />
<br />
<br />
<br />Fred ABRACHKOFFhttp://www.blogger.com/profile/14094197410126541494noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6027708348139459140.post-80239837598007284712018-03-03T09:45:00.000-08:002018-03-03T09:45:05.527-08:00CINEMA DE MINUIT - TES BEAUX YEUX, ILS ME FENDENT LE COEUR...Bonjour les amis !<br />
<br />
Dimanche, à 00 H 35 sur France 3 : <b><i>Gribouille </i></b>(1937), de <b>Marc Allégret...</b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-1vXQ_Si2jR4/WprQe77SNxI/AAAAAAAADyY/FQJXF41wo2gwuDpm60BeUt10EYzVAQHCgCLcBGAs/s1600/CDM%2B07-75.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="861" data-original-width="648" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-1vXQ_Si2jR4/WprQe77SNxI/AAAAAAAADyY/FQJXF41wo2gwuDpm60BeUt10EYzVAQHCgCLcBGAs/s640/CDM%2B07-75.jpg" width="480" /></a></div>
<br />
Je l'ai déjà écrit ici plusieurs fois, Marc Allégret est un cinéaste surestimé. Rares sont ses oeuvres connues qui ne doivent pas leur gloire à leur scénariste (Jeanson pour <i>Entrée des Artistes</i>, Pagnol pour <i>Fanny, </i>Guitry pour <i>Le Blanc et le Noir</i>).<br />
Mais malgré tout, le cinéma lui doit beaucoup . Car il fut par contre le plus grand découvreur d'acteurs et actrices des années 30 à 50 . Qu'on en juge : Fernandel, Simone Simon, Bernard Blier (qui fait sa première et fugace apparition dans <i>Gribouille !)</i>, Michel Vitold, Louis Jourdan, Brigitte Bardot, Alain Delon, Jean-Paul Belmondo, entre autres, ont tous fait leurs premières armes dans un film d'Allégret.<br />
Mais sa plus belle révélation fut sans doute celle de ce film : la belle Michèle Morgan.<br />
Celle qui s'appelle encore Simone Roussel est présentée au réalisateur , qui tombe sous le charme, ainsi que le producteur du film. Elle est engagée aussitôt passés les premiers essais. <br />
C'est là un sacré défi, car la demoiselle n'a que seize ans et derrière elle que de fugaces figurations , qui plus est dans de fieffés nanars.<br />
De plus, le film est une grosse production commerciale , dialoguée par le célèbre boulevardier Marcel Achard , et réunissant le ban et l'arrière-ban des acteurs de l'époque : Pauline Carton , Carette, Jacques Baumer... entourant le colosse Raimu, vedette du film réputée peu commode. Ce n'était pas gagné pour la débutante qui choisit alors le pseudonyme de MOR (en hommage à Gaby Morlay, qu'elle admire) -GAN (par pur américanisme). <br />
Mais la singularité de son jeu (elle a une voix plus grave que les vedettes de l'époque, et elle sussure ses répliques au lieu de les déclamer) ... et des ses yeux emportent, et largement , le morceau.<br />
Quand à Raimu, à la surprise générale, il se montre doux comme un agneau avec sa partenaire, la prenant carrément sous son aile. Ce qui sert aisément le propos du film.<br />
Drame réussi d'un épicier (Raimu) se retrouvant juré dans le procès d'une jeune fille (Morgan) accusée d'avoir tué son amant, et qui, peu à peu, s'attache à la personnalité de l'accusée.<br />
Contrairement à la légende, c'est bel et bien Raimu qui se taille ici la part du lion, en livrant une de ses plus belles interprétations, mais Morgan donne une épaisseur inattendue à un rôle qui, dans d'autres mains, aurait<br />
pu être de pure convention.<br />
<i>Un regard apeuré , un visage émacié : tout autour d'elle flottait je ne sais quel air de fatalité et de détresse... </i>notera Marcel Achard. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-bDg8jjPpnB4/WprccvYUY3I/AAAAAAAADy0/KvJ0XvrrzSgqHrrb0bnNk5urXxittBFZwCLcBGAs/s1600/CDM%2B07-78.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1303" data-original-width="1024" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-bDg8jjPpnB4/WprccvYUY3I/AAAAAAAADy0/KvJ0XvrrzSgqHrrb0bnNk5urXxittBFZwCLcBGAs/s400/CDM%2B07-78.jpg" width="313" /></a></div>
<br />
<br />
Allégret la tient et ne la lâche plus, l'associant à Charles Boyer en 1938 pour <i>Orage. </i><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-LifuydfqZws/WpraMYvPIyI/AAAAAAAADyo/_QqbATcmXNsVU0MRUjPlTCCxqfZAlQJ5wCLcBGAs/s1600/CDM%2B07-77.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="281" data-original-width="410" height="272" src="https://3.bp.blogspot.com/-LifuydfqZws/WpraMYvPIyI/AAAAAAAADyo/_QqbATcmXNsVU0MRUjPlTCCxqfZAlQJ5wCLcBGAs/s400/CDM%2B07-77.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Enfin, il la laisse aux bon soins de Prévert et Carné, qui , pour leur <i>Quai des Brumes, </i>vont lui présenter un certain Jean Gabin.<br />
La légende est en marche...<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/L4Fu-wq0koA/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/L4Fu-wq0koA?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
A plus !<br />
<br />
Fred.<br />
<br />
Fred ABRACHKOFFhttp://www.blogger.com/profile/14094197410126541494noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6027708348139459140.post-76358574220446783912018-02-22T08:43:00.000-08:002018-02-22T08:43:32.995-08:00CINEMA DE MINUIT - ET JACQUES DEVINT PREVERT...Bonjour les amis !<br />
<br />
Dimanche, à 00 H 55, sur France 3 : <i style="font-weight: bold;">Un Oiseau Rare </i>(1935), de <b>Richard Pottier</b>...<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-ikE9ZdF5n0I/Wo7hE1oZZhI/AAAAAAAADxc/cfEn54BWrgMxnTDif-xrVWVEweMWpOQIACLcBGAs/s1600/CDM%2B07-71.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="425" data-original-width="313" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-ikE9ZdF5n0I/Wo7hE1oZZhI/AAAAAAAADxc/cfEn54BWrgMxnTDif-xrVWVEweMWpOQIACLcBGAs/s640/CDM%2B07-71.jpg" width="470" /></a></div>
<br />
Résumé des épisodes précédents : le jeune Jacques Prévert, pilier du groupe Octobre, s'essaie au cinéma par l'entregent de son frère Pierre . Après le scandale provoqué par leur film <i>L'Affaire est dans le Sac, </i>Prévert accepte une commande plus sage, celle de dialoguer <i>Si j'étais le Patron, </i>de Richard Pottier (diffusé la semaine dernière)...<br />
<br />
Le travail clandestin de Prévert sur le film donne pleine satisfaction au producteur (Oscar Dancigers) et au metteur en scène Richard Pottier, qui proposent donc au poète de travailler seul et en pleine lumière pour leur projet suivant : l'adaptation d'un roman d'Erich Kästner .<br />
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-EZR9fbQb5ks/Wo7nQkcZE6I/AAAAAAAADxs/Q2mek0-v8zk21p5xu2FK9hg306KxwnbKwCLcBGAs/s1600/CDM%2B07-72.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="325" data-original-width="240" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-EZR9fbQb5ks/Wo7nQkcZE6I/AAAAAAAADxs/Q2mek0-v8zk21p5xu2FK9hg306KxwnbKwCLcBGAs/s320/CDM%2B07-72.jpg" width="236" /></a></div>
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Poète lui-même et auteur d'ouvrages pour la jeunesse, celui-ci est alors célèbre pour son <i>Emile et les Détectives . </i>Prévert s'empare de son roman <i>Trois Hommes dans la Neige, </i>et se l'approprie , sur un canevas alors déjà bien éprouvé : celui de la substitution d'identité, entre un riche et un pauvre, tous deux conviés aux sports d'hiver après avoir gagné un concours de slogans publicitaires.<br />
Il est intéressant de noter que le casting est très proche de celui de <i>Si j'étais le Patron : </i>en tête, on retrouve Max Dearly, mais également Pierre Larquey, Madeleine Guitty, Gildés, Edmond Beauchamp, Claire Gérard.<br />
Seul le couple de jeunes premiers n'est pas le même : exit Mireille Balin ( partie tourner <i>M des Angoisses </i>!), qui cède la place à la mystérieuse Monique Rolland, que l'on voit pas mal à l'écran dans les années 30, mais sur laquelle il est très difficile de trouver des infos aujourd"hui, si ce n'est que durant l'Occupation, redevenue simple figurante, elle eut l'idée saugrenue de se rebaptiser Monique Garbo !...<br />
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Dans le rôle du jeune premier, et c'est déjà beaucoup plus intéressant, Fernand Gravey est ici remplacé par... Pierre Brasseur.<br />
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Poète à ses heures, cet enfant de la balle rencontre Prévert chez les surréalistes . Ils demeurent proches, et c'est probablement sur suggestion du scénariste que Brasseur est engagé . En effet, s'il triomphe déjà au théâtre, il a du mal à s'imposer au cinéma, accumulant les petits rôles dans des films de diverses qualités ; S'il se fait remarquer dans l'adaptation filmée du <i>Sexe Faible </i>d'Edouard Bourdet par Robert Siodmak , aux côtés de Victor Boucher, créateur comme lui de son rôle sur scène, il reste pour les producteurs (et pour lui-même !) un acteur de théâtre.<br />
Ici, il se révèle un génial acteur de comédie. Laissant libre à sa gouaille et à sa voix déjà rocailleuse, il donne toute son épaisseur au personnage de Jean Berthier, prolo chanceux balancé sur les pistes de ski. Le film lui doit beaucoup.<br />
Il en faut pas en effet s'attendre ici au poète grinçant des<i> Enfant du Paradis. </i>Pour cette farce bon enfant, Prévert puise plutôt dans son inspiration post-surréaliste. La folie douce des péripéties, l'irruption d'un oiseau grossier, les quiproquos à la chaîne menés sans temps mort par un Pottier plutôt dans ses bons jours ( on a beau dire, parfois, il en eut !) ont fait que cette comédie fut plutôt remarquée à son époque . Le fait est qu'elle a plutôt bien tenu le coup , et marque une étape essentielle dans la carrière cinématographique du futur dialoguiste du <i>Jour se Lève. </i><br />
La prochaine étape, elle, sera encore plus décisive : en 1936, il rencontre Marcel Carné , pour <i>Jenny, </i>et Jean Renoir, pour <i>Le Crime de Monsieur Lange...</i><br />
L'Histoire du Cinéma est en marche...<br />
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/F7YjUceObN8/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/F7YjUceObN8?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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A plus !<br />
<br />
Fred.<br />
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<br />Fred ABRACHKOFFhttp://www.blogger.com/profile/14094197410126541494noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6027708348139459140.post-78284369032059718512018-02-18T08:48:00.000-08:002018-02-18T08:48:29.362-08:00CINEMA DE MINUIT - LE CRIME DE MONSIEUR POTTIER...Bonjour les amis !<br />
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Ce soir, à 00 H 55 (Misère !), sur F3 : <i style="font-weight: bold;">Si j'étais le Patron </i>(1934), de <b>Richard Pottier...</b><br />
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-awKbh_dsWGk/Womel3hbT3I/AAAAAAAADwY/rj9eVBYnxDMykzO2dSXrNMUpfsIJjAdKACLcBGAs/s1600/CDM%2B07-65.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="719" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-awKbh_dsWGk/Womel3hbT3I/AAAAAAAADwY/rj9eVBYnxDMykzO2dSXrNMUpfsIJjAdKACLcBGAs/s640/CDM%2B07-65.jpg" width="448" /></a></div>
<b><br /></b>
Au début des années 1930, le jeune Jacques Prévert fait feu de tous bois.<br />
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-r_Ef_yVsayg/WomgXUlEYMI/AAAAAAAADwk/OKrXX94LOY0gpngR9nhmjvZEMGnn0dmFQCEwYBhgL/s1600/CDM%2B07-66.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="241" data-original-width="209" src="https://4.bp.blogspot.com/-r_Ef_yVsayg/WomgXUlEYMI/AAAAAAAADwk/OKrXX94LOY0gpngR9nhmjvZEMGnn0dmFQCEwYBhgL/s1600/CDM%2B07-66.jpg" /></a></div>
En rupture de ban avec le mouvement surréaliste, il est contacté par le groupe de théâtre militant Octobre, proche du Parti Communiste , pour leur écrire des brûlots contestataires. Il s'en débrouille si bien que le groupe y gagne en renommée et est régulièrement convié à jouer dans les usines , durant les manifestations, souvent à chaud.<br />
Son frère Pierre, également membre du groupe, est, lui, féru de cinéma. Grimpant les échelons, il devient assistant, et permet à son frère d'écrire son premier film, <i>Baleydier, </i>dont le rôle principal est joué par Michel Simon ! Etrangeté de l'Histoire, cette première oeuvre sera mise en scène par le sinistre Jean Mamy, qui sera, dix ans plus tard, le plus actif des cinéastes collabos, ce qui lui coûtere la vie à la Libération.<br />
Mais ce film , ainsi que le suivant, <i>Ciboulette, </i>première oeuvre de Claude Autant-Lara, sont des échecs cuisants.<br />
Heureusement, les frères Prévert n'en ont cure : ils viennent de parvenir à monter le financement de leur premier film à eux, un délire surréaliste et irrévérencieux, <i>L'Affaire est dans le Sac. </i><br />
<i><br /></i>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/6eN--EYtwsk/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/6eN--EYtwsk?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<i><br /></i>
Le film fait scandale, surtout auprès de l'extrême-droite, qui dévaste les salles de projection.<br />
Les frères sont ravis. Mais bon. Ni le groupe Octobre, ni les provocations cinématographiques ne nourrissent leur homme.<br />
Prévert se résout alors à proposer (discrètement) ses services au cinéma commercial, au cinéma du samedi soir. Il faut savoir que , dans cette première partie des années 30, la production de films était prolifique et anarchique : tout le monde s'improvisait producteur de films, et il suffisait de signer un ou deux noms connus pour qu'un film se fasse. Et le résultat était souvent une cornichonnerie.<br />
<i>Si j'étais le Patron </i>s'inscrit , visiblement, dans cette lignée . Ici, nous avons en tête de pont, un des jeunes premiers les plus choyés de l'époque , Fernand Gravey.<br />
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A ses côtés, dans un de ses premiers rôles importants, on trouve celle qui sera quelques mois plus tard une des plus belles garces du cinéma français face à Gabin dans <i>Pépé le Moko </i>et <i>Gueule d'Amour : </i>Mireille Balin.<br />
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-anwH0vs1iMM/Womn4Q6rYwI/AAAAAAAADxA/d-aeYxhcDJMCEvIT_9AHIqeuukuR5np0wCLcBGAs/s1600/CDM%2B07-69.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1052" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-anwH0vs1iMM/Womn4Q6rYwI/AAAAAAAADxA/d-aeYxhcDJMCEvIT_9AHIqeuukuR5np0wCLcBGAs/s320/CDM%2B07-69.jpg" width="210" /></a></div>
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Mais le cador du film, bien oublié aujourd'hui , mais très populaire à l'époque, c'est l'insubmersible artiste de music-hall, danseur, chanteur, qui s'apprêtait à prendre sa retraite quand le parlant lui fit les yeux doux : Max Dearly.<br />
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-qeqPBM36GTA/Womo9fhFjSI/AAAAAAAADxM/OcyAPtR7_6sGXx29twKDzN8tHrlMwqbFQCLcBGAs/s1600/CDM%2B07-70.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="652" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-qeqPBM36GTA/Womo9fhFjSI/AAAAAAAADxM/OcyAPtR7_6sGXx29twKDzN8tHrlMwqbFQCLcBGAs/s400/CDM%2B07-70.jpg" width="253" /></a></div>
Sans oublier les indispensables seconds rôles Pierre Larquey et Madeleine Guitty, éternelle concierge.<br />
Il fallait bien ça pour porter cette petite histoire assez anodine et populiste d'un jeune inventeur (Gravey) , bombardé directeur à la place de celui-ci (Dearly) afin de relancer l'entreprise !<br />
Quand on pense à l'agit-prop du groupe Octobre !<br />
Si le dialogue est cosigné par le <i>redoutable </i>René Pujol ( <i>Trois Artilleurs au pensionnat, le Comte Obligado, Titin des Martigues </i>!), la patte de Prévert ( pourtant non crédité !) se fait bel et bien sentir , et donne au film un supplément d'âme dont il a bien besoin, car ce n'est pas la mise en scène qui va relever le niveau.<br />
Car le film a également le douteux privilège d'être la première oeuvre de monsieur Richard Pottier, cinéaste franco-hongrois , et qui restera comme un des plus grands nanardeurs de l'histoire du cinéma national !<br />
Drôle de rencontre, drôle de mélange. Mélange qui perdurera un certain temps, puisque le duo se reformera dès l'année suivante, pour... <i>Un Oiseau Rare, </i>programmé la semaine prochaine !<br />
On s'en reparle !<br />
<br />
A plus !<br />
<br />
Fred.<br />
<br />
<br />Fred ABRACHKOFFhttp://www.blogger.com/profile/14094197410126541494noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6027708348139459140.post-38373310724685026402018-02-11T09:16:00.003-08:002018-02-11T09:16:46.548-08:00CINEMA DE MINUIT - JEAN DECHIREE...Bonjour les amis !<br />
<br />
Ce soir, sur F3, à .... 00 H 55 !<br />
<br />
(Eh oui, madame Delphine Ernotte, considérant que l'émission faisait trop d'audience à 00 H 25, a décidé de la reculer d'une demi-heure , histoire de la mettre en valeur ! Qui veut noyer son chien...)<br />
<br />
... fin du cycle <i>Seconde Chance </i>avec <i style="font-weight: bold;">A la Française </i>(1963), de <b>Robert Parrish</b>...<br />
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-uFzHZON237Q/WoB6FBdX_FI/AAAAAAAADwI/ZzLy86l4mSgVnDVGTc-wAgMzt-QtLn6IwCLcBGAs/s1600/CDM%2B07-64.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="395" data-original-width="500" height="504" src="https://3.bp.blogspot.com/-uFzHZON237Q/WoB6FBdX_FI/AAAAAAAADwI/ZzLy86l4mSgVnDVGTc-wAgMzt-QtLn6IwCLcBGAs/s640/CDM%2B07-64.jpg" width="640" /></a></div>
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Acteur-enfant dès les années 20, puis monteur reconnu (il reçoit un Oscar pour le montage du <i>Sang et Or </i>de Robert Rossen), Robert Parrish entame, à partir des années 50, une carrière de metteur en scène discret et subtil, davantage apprécié par les critiques que par le public et par Hollywood. Séries B, reprises de projets en cours de route, coproductions internationales, le trajet de l'auteur ne sera jamais un long fleuve tranquille. Pourtant, dans ce parcours cahotique se dessine un univers récurrent, teinté d'errance et de mélancolie. Cette tristesse, on la retrouve à son paroxysme dans ses deux meilleurs films, la britannique <i>Flamme Pourpre, </i>et surtout le superbe western <i>l'Aventurier du Rio Grande, </i>produit et interprété par Robert Mitchum.<br />
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<br />
Curieusement, après cette réussite, Parrish se tournera pendant quelques temps pour la télévision, où il réalisera des épisodes pour deux des plus ambitieuses séries de l'époque, <i>La Quatrième Dimension </i>et <i>Johnny Staccato </i>(avec John Cassavetes).<br />
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/5ymjp2uIBws/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/5ymjp2uIBws?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/q9N-xaaVNU8/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/q9N-xaaVNU8?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
Il revient au grand écran en 1963, avec cette étrange coproduction franco-américaine, adapté d'un roman d'Irwin Shaw ( <i>Le Bal des Maudits) </i>par lui-même. Shaw et Parrish produisent le film ensemble, ce qui n'est pas un problème : Parrish s'est toujours très bien entendu avec les écrivains , et la réussite du film tient en partie à cette compréhension mutuelle du sujet . Il n'était pas facile de transcrire au cinéma le désarroi d'une étudiante américaine à Paris , ne sachant si elle doit partir ou rester. Influencé comme d'autres par la Nouvelle Vague française, Parrish y trouvera d'abord son actrice principale : la vedette d'<i> A Bout de Souffle, </i>Jean Seberg.<br />
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-kobvBlLMezc/WoBzR9v_e-I/AAAAAAAADvw/g9M8umSSSfAlzmDBUDrVz2ZtQxJkgjkfgCLcBGAs/s1600/CDM%2B07-62.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="380" data-original-width="304" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-kobvBlLMezc/WoBzR9v_e-I/AAAAAAAADvw/g9M8umSSSfAlzmDBUDrVz2ZtQxJkgjkfgCLcBGAs/s320/CDM%2B07-62.jpg" width="256" /></a></div>
<br />
Ce qui tombe très bien : le désarroi du personnage étant celui de l'actrice , américaine venue s'installer à Paris en 1958 avec un mari français qu'elle délaissera bien vite pour vivre une passion tumultueuse avec l'écrivain Romain Gary. Enceinte d'un autre, elle accouche quelques temps avant le tournage , non sans avoir plusieurs fois menacé Gary de se suicider s'il l'abandonnait. Gary reconnaîtra l'enfant et épousera Jean à la fin de l'année 1963.<br />
Tous ces drames privés influent sur le jeu, l'humeur de la comédienne , qui apparaît ici sombre , tourmentée, parfois ailleurs, ce qui sert bien évidemment le propos du film.<br />
Son partenaire masculin est le solide comédien britannique Stanley Baker.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-ffZ4pwxzhJA/WoB2EWSFldI/AAAAAAAADv8/LnNhsaxNlCw7KQfh0LloKRQ5bHlxnF5EQCLcBGAs/s1600/CDM%2B07-63.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="488" data-original-width="366" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-ffZ4pwxzhJA/WoB2EWSFldI/AAAAAAAADv8/LnNhsaxNlCw7KQfh0LloKRQ5bHlxnF5EQCLcBGAs/s400/CDM%2B07-63.jpg" width="298" /></a></div>
<br />
D'abord cantonné par le cinéma britannique aux rôles de durs, à la manière d'un Lino Ventura, Baker sera sorti de cette ornière par Joseph Losey, qui en fait un de ses acteurs fétiches. En 1962 , il tient la dragée haute à Jeanne Moreau dans <i>Eva</i>...<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/2AdqPIvKbCw/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/2AdqPIvKbCw?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
Autour d'eux, on retrouve une distribution hétéroclite : le batteur Moustache, le comédien-français Jacques Charon... et un petit nouveau qui ne fera pas long feu : Philippe Forquet.<br />
Le film ne rencontrera pas le succès escompté . Parrish retournera à ses montagnes russes, et sera sorti de sa retraite par un de ses plus grands admirateurs, Bertrand Tavernier , qui lui proposera d'écrire et de réaliser avec lui <i>Mississippi Blues ...</i><br />
<i><br /></i>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/WcMD8F_Z4Ag/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/WcMD8F_Z4Ag?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<i><br /></i>
A plus !<br />
<br />
Fred .<br />
<br />
<br />
<i><br /></i>
<br />Fred ABRACHKOFFhttp://www.blogger.com/profile/14094197410126541494noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6027708348139459140.post-10065836463841501852018-02-03T07:50:00.001-08:002018-02-03T07:50:51.687-08:00CINEMA DE MINUIT - ROBIN QUI BOÎTE... Bonjour les amis !<br />
<br />
Dimanche soir, à 00 H 25, sur F3, poursuite du cycle <i>Seconde chance, </i>avec <i style="font-weight: bold;">La Rose et la Flèche </i>(1976), de <b>Richard Lester</b>...<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-6oE3XWpmteY/WnL2PXM8q4I/AAAAAAAADus/0nPbf3hBBgo-GXwz_3GonoMy_oo1xI_AgCLcBGAs/s1600/CDM%2B07-58.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="774" data-original-width="567" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-6oE3XWpmteY/WnL2PXM8q4I/AAAAAAAADus/0nPbf3hBBgo-GXwz_3GonoMy_oo1xI_AgCLcBGAs/s640/CDM%2B07-58.jpg" width="468" /></a></div>
<br />
Il y a des insuccès qui sont compréhensibles. L'aspect ardu, trop original, ou tout simplement raté des oeuvres programmées dans ce cycle depuis quelques semaines, peut expliquer la désaffection du public et de la critique.<br />
Mais l'échec de <i>La Rose et la Flèche </i>laisse encore aujourd'hui pantois.<br />
L'idée, déjà, était belle : montrer le fringant et mythique Robin des Bois ... vingt ans après , de retour de croisade , à Nottingham. Tout le monde a vieilli. Les dangers, l'injustice , sont toujours là, mais les héros sont fatigués.<br />
Richard Lester est , à l'époque, le réalisateur britannique le plus en vue après Kubrick. Il est, entre autres, le maître d'oeuvre des films des Beatles, et de ce qui reste aujourd'hui une des versions les plus brillantes des <i>Trois Mousquetaires...</i><br />
<i><br /></i>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/SppHdyi9zcg/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/SppHdyi9zcg?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<i><br /></i>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/ssLVKLJ8ojU/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/ssLVKLJ8ojU?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
Alors, le public s'attend à un pastiche ironique du Robin des Bois d'Errol Flynn et Michael Curtiz...<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/BpqR6Ca-LL8/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/BpqR6Ca-LL8?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
D'autant que Lester a rassemblé une distribution a rassemblé une distribution en or massif : autour de Sean Connery, cherchant encore à casser son image après les James Bond, on retrouve Nicol Williamson (<i>La Vie Privée de Sherlock Holmes</i>), Richard Harris (<i>Un Homme nommé Cheval</i>), Robert Shaw (<i>Les Dents de la Mer) </i>, et même l'humoriste Ronnie Barker.<br />
Et surtout, surtout, Lester a réussi à convaincre madame Audrey Hepburn de sortir de sa retraite pour incarner Lady Marian.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-yQ55uS6eAVw/WnL6vCMGnZI/AAAAAAAADu4/sq53_9sKHkEkWuefmYUpfd0HMb8sIiDpgCLcBGAs/s1600/CDM%2B07-59.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="543" data-original-width="971" height="178" src="https://4.bp.blogspot.com/-yQ55uS6eAVw/WnL6vCMGnZI/AAAAAAAADu4/sq53_9sKHkEkWuefmYUpfd0HMb8sIiDpgCLcBGAs/s320/CDM%2B07-59.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Le miracle se produisit alors... Mais pas celui que le public attendait. Si la mise en scène de Lester est toujours enlevée, bondissante, ce n'est pas au service d'une rigolade, mais d'une histoire assez mélancolique, nous présentant des personnages assez las de devoir toujours se battre pour ci ou ça , et qui prennent conscience que leur combat contre l'injustice ne prendra jamais fin, que leur idéal est inaccessible.<br />
Mais le film est surtout un magnifique film d'amour , où Robin et Marian, mûrs, vivent de façon ô combien intense, mais différemment, une passion qui continue de les consumer.<br />
Le film dérouta un peu tout le monde . Etrangement, Lester ne s'en releva jamais . Sa carrière s'effondra, le contraignant, à signer des suites de <i>Superman </i>qui ne le méritaient pas...<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/w0SJfapvtEc/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/w0SJfapvtEc?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
Le film fut heureusement assez vite réhabilité, et est aujourd'hui considéré comme un des plus jolis films historiques des années 70.<br />
<br />
A noter que le film , tourné en Espagne, voit la première apparition de la toute jeune Victoria Abril...<br />
<br />
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-5_gw8j0Uzjc/WnXZshFa6QI/AAAAAAAADvQ/NU9bCz9giywowqPyIyHCmAsF2UmiE4esQCLcBGAs/s1600/CDM%2B07-60.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="276" data-original-width="500" height="220" src="https://2.bp.blogspot.com/-5_gw8j0Uzjc/WnXZshFa6QI/AAAAAAAADvQ/NU9bCz9giywowqPyIyHCmAsF2UmiE4esQCLcBGAs/s400/CDM%2B07-60.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Bande-annonce :<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/-QxuO0_2Ic0/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/-QxuO0_2Ic0?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
A plus !<br />
<br />
Fred.<br />
<br />
<br />Fred ABRACHKOFFhttp://www.blogger.com/profile/14094197410126541494noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6027708348139459140.post-2045947814075430802018-01-27T09:42:00.001-08:002018-01-27T09:42:33.457-08:00CINEMA DE MINUIT - MICKEY ONE, SUCCES ZERO...Bonjour les amis !<br />
<br />
Poursuite du cycle <i>Seconde Chance... </i><br />
<br />
Demain soir, à 00 H 25, sur F3 : <i style="font-weight: bold;">Mickey One </i>(1965), d'<b>Arthur Penn</b>...<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-5lu1FoyVUx8/Wmyr1yHEFXI/AAAAAAAADt0/-xZKeVA8ycYyD66vKJIN9fPZgbHPuuqXQCLcBGAs/s1600/CDM%2B07-54.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1196" data-original-width="785" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-5lu1FoyVUx8/Wmyr1yHEFXI/AAAAAAAADt0/-xZKeVA8ycYyD66vKJIN9fPZgbHPuuqXQCLcBGAs/s640/CDM%2B07-54.jpg" width="420" /></a></div>
<br />
Les rapports d'Arthur Penn avec le cinéma seront toujours chaotiques. La raison en est simple : monsieur Arthur Penn est un intellectuel, et qui plus est, un intellectuel entêté. Et ça, à Hollywood, on aime pas.<br />
Enfin, on aime pas encore. Car si ce profil fera merveille à la charnière des années 60-70, quand Penn délaisse les planches pour l'écran, en 1958, il est encore un peu tôt pour ruer dans les brancards.<br />
Il tourne alors un western résolument novateur, où il bénéficie du soutien et de la prestation de monsieur Paul Newman : <i>Le Gaucher.</i><br />
<i><br /></i>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/Mio05VijDhw/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/Mio05VijDhw?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
Reconnu aujourd'hui comme un classique, le film est alors un désastre commercial et critique qui oblige son auteur à revenir au théâtre. Il ne reviendra au cinéma que par la bande, en 1962, en adaptant une pièce qu'il avait déjà adaptée pour la télévision, puis au théâtre : <i>Miracle en Alabama. </i><br />
<i><br /></i>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/Nk4JsPf8xX4/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/Nk4JsPf8xX4?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
Cette fois, le succès est là, et les récompenses aussi (Oscar pour Anne Bancroft).<br />
Mais ça ne dure pas : engagé sur le film <i>Le Train, </i>il est sèchement renvoyé par le tout-puissant Burt Lancaster, qui engagera John Frankenheimer pour le remplacer.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/z75otzURxaA/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/z75otzURxaA?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
Penn décide alors de tourner le dos aux grands studios, de revenir aux petits budgets qu'il pratiquait pour la télévision et pour <i>Le Gaucher, </i>et de s'inspirer de la Nouvelle Vague, qu'il admire. Plutôt de traiter d'une histoire, il décide de traiter d'une pathologie : la paranoïa.<br />
La paranoïa en question va toucher un petit comique de Detroit qui décide de fuir la Mafia, qui a boosté sa carrière. Il se réfugie à Chicago, où, progressivement, il va se sentir épié, surveillé, en danger permanent, jusqu'au délire.<br />
Pour incarner ce voyage au bout de l'enfer, Penn fait appel à un autre grand emmerdeur d'Hollywood : Warren Beatty.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-j2rU8TfvDr0/Wmyxx2xPLwI/AAAAAAAADuE/FoPwMFSBD4YUGNBuJfp_YizBCBw56FS-gCLcBGAs/s1600/CDM%2B07-55.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="352" data-original-width="627" height="223" src="https://4.bp.blogspot.com/-j2rU8TfvDr0/Wmyxx2xPLwI/AAAAAAAADuE/FoPwMFSBD4YUGNBuJfp_YizBCBw56FS-gCLcBGAs/s400/CDM%2B07-55.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Malgré sa prestation bluffante dans la magnifique <i>Fièvre dans le Sang </i>de Kazan, Beatty ne parvient pas à faire oublier son image de play-boy arrogant. Il multiplie ainsi les expériences cinématographiques osées.<br />
Ici, il est au coeur du récit, même s'il est souvent dépassé par le style de son metteur en scène.<br />
En effet, la bride sur le cou, Penn se livre à un exercice de style assez ébouriffant, mobilisant tous les effets d'image et de montage nécessaire à l'ambition de son projet : décrire la montée de la paranoïa.<br />
Il n'y parvient, il est vrai, que partiellement, et une ambition non menée à terme se transforme en ... prétention .<br />
On notera au générique la présence de la toute jeune Alexandra Stewart , future <i>Madame Claude</i>...<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-kyaJ2JATCEw/Wmy01ALM3cI/AAAAAAAADuQ/AJFPS88ZZgwgUbch7W65hEPZnagT6G6MgCLcBGAs/s1600/CDM%2B07-56.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="569" height="223" src="https://4.bp.blogspot.com/-kyaJ2JATCEw/Wmy01ALM3cI/AAAAAAAADuQ/AJFPS88ZZgwgUbch7W65hEPZnagT6G6MgCLcBGAs/s400/CDM%2B07-56.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
... des vétérans Franchot Tone et Hurt Hatfield ( <i>Le Portrait de Dorian Gray), </i>et celle, insolite, dans un rôle muet, du japonais Kamatari Fujiwara, acteur fétiche de Kurosawa...<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-xwe6kLPMWeM/Wmy13FaAetI/AAAAAAAADuc/jSxwzJWNLhESjdrMEQdNWZFaCRZ1LDIIwCLcBGAs/s1600/CDM%2B07-57.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-xwe6kLPMWeM/Wmy13FaAetI/AAAAAAAADuc/jSxwzJWNLhESjdrMEQdNWZFaCRZ1LDIIwCLcBGAs/s1600/CDM%2B07-57.jpg" /></a></div>
<br />
Ce film très personnel, où Penn retrouve des thèmes qui lui sont chers, tels la place de l'Art et du Verbe (le héros est un artiste bavard contraint de se taire), sera un nouvel échec, et un film encore controversé aujourd'hui.<br />
En effet, pour les grands noms de la critique américaine, <i>Mickey One</i> reste une grosse bourde artistique de son auteur. En France, le film est encore défendu par une partie de la critique, qui le considère, stylistiquement parlant, comme le brouillon du chef d'oeuvre qu'il tournera quelques temps plus tard, <i>Bonnie & Clyde, </i>avec le même Beatty (qui n'acceptera Penn sur ce projet que sur insistance des scénaristes , qui adoraient <i>Mickey One) .</i><br />
Le Cinéma de Minuit, lui, a choisi son camp, en proposant de donner à <i>Mickey One </i>une seconde chance...<br />
<br />
Extrait :<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/xF9AoQQ4dP4/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/xF9AoQQ4dP4?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
<br />Fred ABRACHKOFFhttp://www.blogger.com/profile/14094197410126541494noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6027708348139459140.post-68903717737335446062018-01-21T09:05:00.000-08:002018-01-21T09:05:02.318-08:00CINEMA DE MINUIT - LE CHÂTEAU DE L'ENFER...Bonjour les amis !<br />
<br />
Ce soir, à 00 H 25, sur F3, poursuite du cycle <i>Seconde Chance avec </i><b style="font-style: italic;">Un Château en Enfer </b>(1969), de <b>Sydney Pollack...</b><br />
<b><br /></b>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-gWO7yfTUFvo/WmS_w75enkI/AAAAAAAADtk/nDRewWqFqJs8G1668_izl9TDdrR61VisgCLcBGAs/s1600/CDM%2B07-53.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="671" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-gWO7yfTUFvo/WmS_w75enkI/AAAAAAAADtk/nDRewWqFqJs8G1668_izl9TDdrR61VisgCLcBGAs/s640/CDM%2B07-53.jpg" width="418" /></a></div>
<br />
La fin des années 60 voit tous les genres hollywoodiens se faire botter le derrière par une nouvelle génération contestataire et déterminée. Le film de guerre ne fait pas exception à la règle, bien au contraire : en pleine révolte contre la Guerre du Vietnam, les jeunes créateurs tiennent à proposer une vision différente des soldats américains.<br />
C'est dans ce contexte que Sydney Pollack et le scénariste David Rayfiel décident d'adapter un roman corrosif de William Eastlake, contant l'installation d'une troupe américaine dans un château français en 1944. Château habité par un couple étrange, vivant parmi les oeuvres d'art. Le mari décide que le major de la troupe sera le père de l'enfant de sa femme...<br />
Pollack propose le projet à Burt Lancaster , avec qui il vient de tourner <i>Les Chasseurs de Scalp...</i><br />
Celui-ci ne demande pas mieux qu'à ruer dans les brancards.<br />
Plus étrange, Martin Ransohoff et la Columbia flashent sur ce projet qui relève plus de la fable onirique que du film de guerre, et lâchent les chevaux questions moyens.<br />
Après avoir réuni une distribution insolite et internationale (Peter Falk, Jean-Pierre Aumont, Astrid Heeren), toute l'équipe s'embarque pour...la Yougoslavie .<br />
Et c'est là que le cauchemar commence.<br />
En effet, l'équipe américaine ne s'attendait pas à tomber dans "ce pays qui appartenait au tiers-monde à l'époque " dixit Pollack. Et de fait, tout allait aller de mal en pis.<br />
- Le château choisi avait ses douves gelées, les chars ne pouvaient y traverser. L'air comprimé utilisé pour faire fondre la glace se voyait à l'écran, sous forme de vapeur.<br />
- La neige indispensable au tournage de la plupart des scènes... se fit attendre. D'après Jean-Pierre Aumont, "nous devions rester six semaines, nous sommes restés six mois !". La neige ne vint jamais, et lorsqu'on tourna les scènes finalement avec un mélange à base de farine, <i>en plein mois d'Août, </i>le mélange "transforma la farine en biscottes", toujours d'après Aumont.<br />
- La scène finale de l'incendie fut tellement réaliste qu'elle anéantit toute une partie du décor, qui n'avait pas été ingnifugé. Malgré tout, Pollack filma la scène.<br />
- Astrid Heeren, lassée des engueulades Lancaster/Pollack, décide en loucedé de se casser définitivement du plateau. Elle fut rattrapée in extremis à l'aéroport.<br />
- Jean-Pierre Aumont, à qui on donna en dernière minute un pur-sang qu'il n'avait jamais monté, se fit balancer en l'air par ce dernier, et resta alité huit jours.<br />
Ce tournage homérique dura un an et demi et laissa toute son équipe sur le carreau.<br />
Le résultat s'en fit sentir : à la fois prétentieux et bancal, dur et intello, sanglant et métaphorique, le film tient difficilement debout, et fut un colossal échec financier et critique à sa sortie.<br />
Aujourd'hui, il apparaît comme le film typique de ces années-là, où Hollywood se cherchait de nouveaux horizons... sans forcément les trouver.<br />
En tous cas, une curiosité .<br />
<br />
Extrait :<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/du67ZZaeW_k/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/du67ZZaeW_k?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
<br />
A plus !<br />
<br />
Fred.<br />
<br />
<br />
<i><br /></i>Fred ABRACHKOFFhttp://www.blogger.com/profile/14094197410126541494noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6027708348139459140.post-31546200219053595732018-01-14T06:39:00.000-08:002018-01-14T06:39:30.651-08:00CINEMA DE MINUIT - LE GRAND BOUM... Bonjour les amis !<br />
<br />
Reprise (enfin !) du CDM avec un cycle <b><i>Seconde Chance </i></b><br />
qui commence ce soir, à 00 H 25, avec <i style="font-weight: bold;">Aux Postes de Combat </i>(1965), de <b>James B.Harris...</b><br />
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-fb5rhHBXCq0/Wlo2sFWRi2I/AAAAAAAADs4/hBhQEtRSOik4WwhFziJA-PIsEmC08Bx_gCLcBGAs/s1600/CDM%2B07-49.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="889" data-original-width="580" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-fb5rhHBXCq0/Wlo2sFWRi2I/AAAAAAAADs4/hBhQEtRSOik4WwhFziJA-PIsEmC08Bx_gCLcBGAs/s640/CDM%2B07-49.jpg" width="416" /></a></div>
Bonjour les amis !<br />
<br />
Le cycle qui s'ouvre se propose de faire redécouvrir des films qui n'ont pas forcément fonctionné à l'époque de leur sortie, voire d'apporter un éclairage sur des cinéastes méconnus.<br />
C'est le cas de James B.Harris.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-S5VYlxFG-T0/Wlo3i9mZNGI/AAAAAAAADtA/NO7gYXYtKHE-RU95E3U5ekcnYy0KUkeLACLcBGAs/s1600/CDM%2B07-50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="285" data-original-width="240" src="https://3.bp.blogspot.com/-S5VYlxFG-T0/Wlo3i9mZNGI/AAAAAAAADtA/NO7gYXYtKHE-RU95E3U5ekcnYy0KUkeLACLcBGAs/s1600/CDM%2B07-50.jpg" /></a></div>
<br />
Harris est avant tout connu des cinéphiles comme le producteur des premières grandes oeuvres de Stanley Kubrick : <i>L'Ultime Razzia, les Sentiers de la Gloire, Lolita.</i><br />
<i><br /></i>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-ugvIBSiOErU/Wlo4TgUDq_I/AAAAAAAADtI/gwqRqF3-jX4B7K-21i5z622tHbUMaB_lgCLcBGAs/s1600/CDM%2B07-51.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="204" data-original-width="247" height="330" src="https://2.bp.blogspot.com/-ugvIBSiOErU/Wlo4TgUDq_I/AAAAAAAADtI/gwqRqF3-jX4B7K-21i5z622tHbUMaB_lgCLcBGAs/s400/CDM%2B07-51.jpg" width="400" /></a></div>
<i><br /></i>
Etrangement, leur collaboration s'achève au moment où Kubrick s'apprête à mettre en chantier son <i>Docteur Folamour </i>, formidable farce satirique autour de la Guerre Froide et du péril nucléaire.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/Q0c_4GcBYQY/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Q0c_4GcBYQY?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
Ces deux-là ont-ils commencé à rêver du projet ensemble ? Toujours est-il que le passage d'Harris à la mise en scène se concrétise lui aussi par une mise en perspective de l'Equilibre de la Terreur, traité cette fois, et de façon glaçante, au premier degré.<br />
Sur une trame très simple, la poursuite, dans l'Arctique, d'un destroyer soviétique par un destroyer américain, le cinéaste et son scénariste, James Poe, composent une oeuvre très forte où s'entremêlent des thèmes aussi forts que la paranoïa, l'abus de pouvoir et la peur de l'apocalypse.<br />
La réussite du film tient également beaucoup à l'implication de son acteur principal, Richard Widmark, également producteur .<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-SECviDbFdLE/Wlo7uA5srBI/AAAAAAAADtU/hdmMDlhy27cisC7ypAe9upIapMbQMZe2gCLcBGAs/s1600/CDM%2B07-52.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="400" height="250" src="https://3.bp.blogspot.com/-SECviDbFdLE/Wlo7uA5srBI/AAAAAAAADtU/hdmMDlhy27cisC7ypAe9upIapMbQMZe2gCLcBGAs/s400/CDM%2B07-52.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Aimant à ruer dans les brancards, Widmark prend ici plaisir à mettre les Etats-Unis devant leurs responsabilités en incarnant un militaire que le pouvoir rend progressivement fou.<br />
Egalement fort bien interprété par Sidney Poitier, Martin Balsam et James MacArthur (le futur Danny de <i>Hawai Police d'Etat), </i>le film peut prendre place sans rougir parmi les grands films de l'époque traitant du même sujet, comme <i>Folamour </i>ou encore <i>Point Limite, </i>de Sydney Lumet<br />
<br />
Trop court extrait du film :<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/6GI2zmoKqHE/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/6GI2zmoKqHE?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />Fred ABRACHKOFFhttp://www.blogger.com/profile/14094197410126541494noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6027708348139459140.post-56332772419489448742017-12-10T06:56:00.000-08:002017-12-10T06:56:06.947-08:00CINEMA DE MINUIT - CHAPLIN SANS CHARLIE... Bonjour les amis !<br />
<br />
Ce soir, à 00 H 25 sur France 3 : <i style="font-weight: bold;">L'Opinion Publique </i>(1923), de <b>Charles Chaplin</b>...<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-co-T8kGh8oY/Wi09mR6LZGI/AAAAAAAADrg/2S0CzAjyseYfKHtODuLD_w9srgNU-WBfwCLcBGAs/s1600/CDM%2B07-44.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="272" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-co-T8kGh8oY/Wi09mR6LZGI/AAAAAAAADrg/2S0CzAjyseYfKHtODuLD_w9srgNU-WBfwCLcBGAs/s640/CDM%2B07-44.jpg" width="290" /></a></div>
<br />
Pour le grand public, et dans l'inconscient de tous, un film de Chaplin, c'est un film AVEC Chaplin, et de préférence, avec Charlot.<br />
Deux films firent pourtant exception à cette règle : <i>La Comtesse de Hong-Kong, </i>oeuvre ultime du maître, qui réunissait, en 1966, Marlon Brando et Sophia Loren...<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/IcwMNQ7Np4k/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/IcwMNQ7Np4k?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
et cette <i>Opinion Publique</i>, titre français étrange donné à <i>A Woman of Paris. </i>Mais si la <i>Comtesse </i>est la bien piteuse conclusion d'une carrière éclatante, le film de ce soir, lui, est un chef d'oeuvre, et vachement culotté, encore.<br />
Chaplin sort alors du triomphe de son premier long métrage, <i>The Kid. </i><br />
Mais il est surtout frustré : en 1919, il fonde , avec Douglas Fairbanks, D.W.Griffith et Mary Pickford, la United Artists , qui doit permettre aux artistes de monter les projets qui leur tiennent à coeur, en toute liberté.<br />
<br />
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-tRzmlpmxWR0/Wi1BDumw4GI/AAAAAAAADrs/GZ64u2K9cN0Srzc3pJ-0kEBMNyQ4kvOGgCLcBGAs/s1600/CDM%2B7-45.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="491" data-original-width="640" height="306" src="https://4.bp.blogspot.com/-tRzmlpmxWR0/Wi1BDumw4GI/AAAAAAAADrs/GZ64u2K9cN0Srzc3pJ-0kEBMNyQ4kvOGgCLcBGAs/s400/CDM%2B7-45.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Sauf que lui, Chaplin, il est pas en liberté : la First National , chez qui il a signé, refuse de lui rendre son contrat , et l'oblige à tourner les six films qu'il lui a promis. En 1921, après avoir tourné trois courts métrages pour faire un compte rond, Chaplin est libre de faire ce qu'il veut.<br />
Et ce qu'il veut faire , c'est un drame. Un drame destiné à montrer qu'il n'est pas qu'un comique, mais aussi un créateur. Et d'autre part, un film destiné à installer la carrière d'Edna Purviance.<br />
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-uhaQouZIDrA/Wi1CFdWjKEI/AAAAAAAADr4/KLPxnRoH8F4i1xD0rYFaiWQNwxnMILr-gCLcBGAs/s1600/CDM%2B07-46.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="555" data-original-width="450" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-uhaQouZIDrA/Wi1CFdWjKEI/AAAAAAAADr4/KLPxnRoH8F4i1xD0rYFaiWQNwxnMILr-gCLcBGAs/s400/CDM%2B07-46.jpg" width="323" /></a></div>
<br />
Partenaire féminine régulière de Chaplin depuis presque dix ans, Edna fut , brièvement, sa compagne en 1915-1916. Mais ils sont , et demeureront, d'ailleurs, très proches. Pour qu'elle prenne son indépendance cinématographique, Chaplin lui offre donc une rampe de lancement. Or, pour une jolie et talentueuse comédienne américaine, la voie royale, ce n'est pas le burlesque, c'est le drame.<br />
Charlot s'efface donc et écrit un pur mélodrame : une jeune fille de campagne en fugue amoureuse, abandonnée par son amant, devient demi-mondaine à Paris. Un jour, évidemment, elle recroise l'amant...<br />
Sauf que Chaplin ne compte pas du tout monter un mélodrame classique et flamboyant. Suivant en cela l'exemple de Griffith, il dirige ses acteurs dans le sens de la retenue, conscient qu'il est que ses contemporains passent plus de temps à <i>cacher leurs sentiments qu'à les exprimer. </i><br />
La mise en scène est donc d'une grande subtilité, d'une grande finesse, et toute la distribution est au diapason. Edna Purviance livre ici une composition très juste, et le film révèle un autre très bon comédien : Adolphe Menjou.<br />
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-qMpL5sYhGA0/Wi1FZCdv03I/AAAAAAAADsE/GV1RKI6T7cEedzr2x8-2ZZ6q-rYkC4ZXwCLcBGAs/s1600/CDM%2B07-47.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="429" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-qMpL5sYhGA0/Wi1FZCdv03I/AAAAAAAADsE/GV1RKI6T7cEedzr2x8-2ZZ6q-rYkC4ZXwCLcBGAs/s400/CDM%2B07-47.jpg" width="285" /></a></div>
<br />
Celui qui aimait à dire qu'il devait sa carrière à sa fine moustache, devint rapidement un pilier des films Fairbanks-Pickford, où il jouait couramment des rôles de français, langue qu'il maîtrisait parfaitement de par ses origines (ce qui n'était pas forcément utile dans le cinéma muet, mais bon.). Son côté charmant s'opposait aux rôles de méchants qu'on lui confiait. Il fuit un des premiers méchants charismatiques.<br />
C'est le cas ici . L'homme vil qui entretient la pauvre Marie n'est pas une brute. C'est un homme doux, civilisé , bien plus enjôleur que l'amant gauche , joué par Carl Miller -qui, lui, jouait déja dans <i>Le Kid. </i><br />
Menjou devient ensuite un acteur fétiche de Ernst Lubitsch. A cette occasion, beaucoup d'historiens du cinéma s'interrogèrent sur l'influence que le Chaplin de <i>A Woman of Paris </i>aurait pu avoir sur le futur cinéaste de <i>Comédiennes </i>(avec Menjou) , qui sortira deux ans plus tard.<br />
Seulement voilà, en Allemagne, Lubitsch filmait déjà depuis 1914, dans plein de genres différents, y compris la comédie dramatique urbaine, où est née la fameuse <i>Lubitsch Touch. </i><br />
Plutôt que de chercher qui a devancé l'autre, on peut quand même parler de porosité, puisque durant tout le tournage de <i>l'Opinion Publique, </i>Chaplin vivait une liaison torride avec... Pola Negri, actrice fétiche de Lubitsch, avec lequel elle était en train de tourner <i>Rosita</i>...<br />
<br />
La critique fut enthousiaste comme jamais devant le film. Mais le public ne suivit pas. Il n'avait pas envie de voir un Chaplin sans Charlot. Ce qui n'était pas complètement vrai, l'artiste s'étant réservé le rôle clin d'oeil d'un porteur...<br />
Vexé, Chaplin retira le film et le laissa invisible pour des décennies. En 1976, peu de temps avant sa mort, il se laissa convaincre de ressortir le film, qui fut acclamé à sa juste mesure.<br />
<br />
A l'époque, pour laver l'affront, Chaplin se lança dans l'épique aventure de la <i>Ruée vers l'Or, </i>beaucoup moins intimiste, mais beaucoup plus rentable...<br />
<br />
A plus !<br />
<br />
Fred.<br />
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<br />Fred ABRACHKOFFhttp://www.blogger.com/profile/14094197410126541494noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6027708348139459140.post-46502595112988450822017-12-01T06:26:00.001-08:002017-12-01T06:26:32.367-08:00CINEMA DE MINUIT - QUAND PASSE LA MICHELINE...Bonjour les amis !<br />
<br />
Dimanche, à 00 H 25, sur F3 : <i style="font-weight: bold;">Paradis Perdu </i>(1939) , d'<b>Abel Gance</b>...<br />
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-6LyK5v_djYw/WiFf2Ma8N6I/AAAAAAAADrE/oKEb4WNUQKMyRFm2kTae4ZZw3yy8nziCwCLcBGAs/s1600/CDM%2B07-42.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="705" data-original-width="472" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-6LyK5v_djYw/WiFf2Ma8N6I/AAAAAAAADrE/oKEb4WNUQKMyRFm2kTae4ZZw3yy8nziCwCLcBGAs/s640/CDM%2B07-42.jpg" width="428" /></a></div>
<br />
Les années 30 furent un authentique chemin de croix pour le fantasque réalisateur Abel Gance.<br />
Ruiné dès 1930 par l'échec de sa <i>Fin du Monde, </i>il passa le reste de la décennie à accepter des films de commande, parfois fort déprimants, pour retrouver la confiance du métier et du public.<br />
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/u9FFH3mkC2o/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/u9FFH3mkC2o?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
<i>Paradis Perdu </i>fait partie des oeuvres les plus réussies de cette sombre période.<br />
Il s'agit pourtant, là aussi, d'une pure commande , passée par le producteur-scénariste Joseph Than : un mélodrame contant les malheurs d'un artiste peintre, dont le grand amour meurt en accouchant de sa fille, fille pour laquelle il sacrifiera, vingt ans plus tard, une nouvelle opportunité de bonheur.<br />
Sujet casse-gueule, surtout pour Gance, à qui il arrivait de ne pas y aller avec le dos de la cuillère.<br />
Pourtant, ici, aidé par le dialogue du boulevardier Steve Passeur, Gance parvient, notamment dans la première partie, qui se situe avant la guerre de 14, à trouver le ton juste , et à livrer un drame de bonne tenue.<br />
Il est aidé par une toute jeune comédienne qui est la révélation du film : Micheline Presle.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-kQ3i0WZW2Ek/WiFjvHwmOgI/AAAAAAAADrQ/5zBBQSAgzHMBhKjVvQ3OyZ57n0zGRc8WACLcBGAs/s1600/CDM%2B07-43.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="987" data-original-width="736" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-kQ3i0WZW2Ek/WiFjvHwmOgI/AAAAAAAADrQ/5zBBQSAgzHMBhKjVvQ3OyZ57n0zGRc8WACLcBGAs/s320/CDM%2B07-43.jpg" width="238" /></a></div>
<br />
Remarquée l'année précédente dans <i>Jeunes Filles en Détresse, </i>de Pabst, film qui lui donne au passage son pseudonyme (son personnage s'appelle Jacqueline Presle), la jeune comédienne mange la pellicule, irradie de son charisme cette sombre histoire et se paye le luxe de voler la vedette au monstre sacré Elvire Popesco !<br />
Elle est en grande partie responsable du succès du film , succès qui se poursuivra durant l'Occupation, en faisant une de ces madeleines dont le public de ces heures sombres était alors friand.<br />
En 1940, Micheline Presle sera devenue une vedette.<br />
Mais Gance n'a cure du succès du film, dont il ne supervise même pas le montage . Il n'a qu'une seule idée en tête : monter un spectaculaire <i>Christophe Colomb, </i>digne de ses productions du muet.<br />
Mais la coproduction s'effondre.<br />
A la veille de l'armistice, pour l'auteur jadis louangé de <i>J'accuse, </i>tout est encore à recommencer.<br />
<br />
Long extrait du film.<br />
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/gASm7pZ1CnU/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/gASm7pZ1CnU?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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A plus !<br />
<br />
Fred.<br />
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<br />Fred ABRACHKOFFhttp://www.blogger.com/profile/14094197410126541494noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6027708348139459140.post-2302713049416490082017-11-26T14:18:00.000-08:002017-11-26T14:18:06.724-08:00CINEMA DE MINUIT - LA GUERRE DES EX... Bonjour les amis !<br />
<br />
Suite et fin du cycle <b>Robert Florey, </b>ce soir à 00 H 25, avec <i style="font-weight: bold;">Ex-Lady </i>(1933)...<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-OaYj-_Ju5J4/WhhQpS_eV3I/AAAAAAAADp0/N1Wx32hNJfcb_awI13AfrW44bnYOZq32QCLcBGAs/s1600/BETTE%2B2.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1192" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-OaYj-_Ju5J4/WhhQpS_eV3I/AAAAAAAADp0/N1Wx32hNJfcb_awI13AfrW44bnYOZq32QCLcBGAs/s640/BETTE%2B2.jpeg" width="476" /></a></div>
<br />
Il y a des films qui ont d'abord une importance historique, avant que d'être des chefs-d'oeuvre.<br />
Celui de ce soir en est un : il s'agit du premier film mettant en vedette miss Bette Davis.<br />
Le parcours fut long pour celle qui sera la reine du mélodrame Warner .<br />
Les producteurs la trouvaient... moche. Les studios essayèrent de de la transformer , d'en faire une poupée dans l'air du temps. Echec complet, d'abord à la Universal, où elle tourne dans l'indifférence générale son premier film, <i>Bad Sister </i>(1931)<i>, </i>aux côtés d'un autre débutant, Humphrey Bogart...<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/5xxqF5t8FN8/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/5xxqF5t8FN8?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
... Puis à la Warner, où elle n'entre que grâce à l'entregent de Georges Arliss, alors célèbre acteur de théâtre qui exige qu'elle soit sa partenaire pour l'adaptation filmée de sa pièce à succès : <i>L'Homme qui jouait à être Dieu ...</i><br />
<i><br /></i>
<i><br /></i>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/e6kH3hWFK-E/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/e6kH3hWFK-E?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<i><br /></i>
Le studio la signe sans enthousiasme et essaie de la placer dans ses drames urbains et immoraux qui font alors son succès ... Elle joue alors dans l'ombre de Barbara Stanwyck, de Ruth Chatterton ... Deux films vont lui permettre de prendre du galon : <i>Three on a Match </i>de Mervyn Le Roy, film contant les destinées croisées de trois jeunes femmes, où elle tient la dragée haute à Joan Blondell et Ann Dvorak, et surtout <i>Vingt Mille Ans sous les Verrous, </i>de Michael Curtiz, grand drame qui permet à Davis, pourtant rôle secondaire, de constituer un superbe couple avec Spencer Tracy...<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/wI2EfT99W-4/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/wI2EfT99W-4?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-klvj7QrSzVs/WhhXtoWp8qI/AAAAAAAADqE/IlqCsiZWFMU0w0lvIEk06fiqOmt1BCNFACLcBGAs/s1600/CDM%2B07-36.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="380" data-original-width="678" height="223" src="https://3.bp.blogspot.com/-klvj7QrSzVs/WhhXtoWp8qI/AAAAAAAADqE/IlqCsiZWFMU0w0lvIEk06fiqOmt1BCNFACLcBGAs/s400/CDM%2B07-36.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Si ni Curtiz, ni Le Roy , ni Warner ne croient vraiment à l'avenir de la jeune femme, le directeur de production Darryl F.Zanuck est conscient de la large palette de l'actrice. Elle accède donc pour la première fois au vedettariat, rôle principal, nom au-dessus du titre et tout avec cet <i>Ex-Lady, </i>son dixième film pour le studio, où elle est arrivée l'année précédente (!).<br />
Le film est un remake d'<i>Illicit, </i>que Barbara Stanwyck avait tourné deux ans auparavant !<br />
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-IkS0NrMrtec/WhhbcXi72qI/AAAAAAAADqQ/g4DiPZEQOIcaMH7eodtZSi0u8mNQGaf-gCLcBGAs/s1600/CDM%2B07-37.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="600" height="232" src="https://4.bp.blogspot.com/-IkS0NrMrtec/WhhbcXi72qI/AAAAAAAADqQ/g4DiPZEQOIcaMH7eodtZSi0u8mNQGaf-gCLcBGAs/s400/CDM%2B07-37.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
A l'époque, le film avait déjà outré les ligues de vertu : le mariage y est en effet fort malmené . L'héroïne y refuse d'épouser son compagnon, puis , ayant cédé, s'ennuie : le couple divorce, puis revit son amour en couple libre ! Scandale !<br />
Le remake fera le même barouf, et sera même, dit-on , en partie responsable de la réactivation du code de censure morale.<br />
Aujourd'hui,le coeur des amateurs de <i>pre-code </i>balance entre la version Stanwyck et la version Davis.<br />
D'abord, parce que Davis, ici, est employée comme une diva <i>pre-code </i>franchement sexy (voir l'affiche) , chose qui n'était pas vraiment son emploi et dans laquelle elle se sentait mal à l'aise . Alors que Stanwyck, forte en gueule et en charme dès le départ, domine totalement son film.<br />
D'ailleurs, <i>Ex-Lady </i> est trop visiblement un test , visant à <i>fabriquer </i>Bette Davis, ici dotée de toutes les toilettes possibles et imaginables. <i>Avec ces robes, n'importe quelle actrice aurait pu faire le boulot !, </i>dira l'actrice.<br />
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-LPB2uTLtqGI/WhheZvGXbDI/AAAAAAAADqg/HPc0amqHDcwDuhMPj4oWeaRJ6fG4kBtwACLcBGAs/s1600/CDM%2B07-38.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="516" data-original-width="700" height="293" src="https://2.bp.blogspot.com/-LPB2uTLtqGI/WhheZvGXbDI/AAAAAAAADqg/HPc0amqHDcwDuhMPj4oWeaRJ6fG4kBtwACLcBGAs/s400/CDM%2B07-38.png" width="400" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-q5QXMaQxVIw/Whhedz_5WEI/AAAAAAAADqk/Mt8TrsbC6r856QMX7fjxGsy2Y2gt6vWsQCLcBGAs/s1600/CDM%2B07-39.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="343" data-original-width="470" height="291" src="https://1.bp.blogspot.com/-q5QXMaQxVIw/Whhedz_5WEI/AAAAAAAADqk/Mt8TrsbC6r856QMX7fjxGsy2Y2gt6vWsQCLcBGAs/s400/CDM%2B07-39.jpg" width="400" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-NnyRG_mTnfo/WhheifTMVfI/AAAAAAAADqo/AiYqFCHitxQDyZpqnxviW9X5tbWA9TulgCLcBGAs/s1600/CDM%2B07-40.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="850" height="250" src="https://1.bp.blogspot.com/-NnyRG_mTnfo/WhheifTMVfI/AAAAAAAADqo/AiYqFCHitxQDyZpqnxviW9X5tbWA9TulgCLcBGAs/s400/CDM%2B07-40.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Pas faux.<br />
Mais il faut bien, d'autre part, admettre que Florey est un réalisateur plus habile qu'Archie Mayo, et qu'il parvient à donner une grande élégance au film... Et surtout à sa star, ce qui était le but recherché.<br />
But qui ne sera pas atteint, le film ne remportant pas le succès escompté. Davis, consciente qu'on veut faire d'elle une autre actrice que ce qu'elle est, commencera alors une longue guerre de tranchées contre Jack Warner pour choisir ses rôles.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-gPTlvRuP1To/WhhgImOSQ2I/AAAAAAAADq0/DRYbSUvCTYQDukc1577aLikoSxGrP30TQCLcBGAs/s1600/CDM%2B07-41.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="941" data-original-width="1200" height="312" src="https://4.bp.blogspot.com/-gPTlvRuP1To/WhhgImOSQ2I/AAAAAAAADq0/DRYbSUvCTYQDukc1577aLikoSxGrP30TQCLcBGAs/s400/CDM%2B07-41.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i>Photo de tournage avec Gene Raymond, Bette Davis et Robert Florey.</i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: left;">
A l'issue de ce cycle, que dire de Robert Florey ? Que le cinéaste est sympathique et talentueux, mais qu'il n'a jamais eu l'ambition de choisir ses projets, d'imposer ses vues, ce qui en a fait un faiseur idéal et docile pour des studios gourmands. </div>
<div style="text-align: left;">
Si Florey avait mis la même énergie , la même exigence dans ses films que dans ses (superbes !) livres SUR le cinéma , nous aurions tenu, pour sûr, un grand auteur.</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
Extrait du film de ce soir :</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/DbdKDtfs8yA/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/DbdKDtfs8yA?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
A plus !</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
Fred.</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Fred ABRACHKOFFhttp://www.blogger.com/profile/14094197410126541494noreply@blogger.com0